Satira politike: përkufizimi i zhanrit, shembuj. Çfarë është satira? Ese mbi letërsinë me temën: Ekspozimi satirik i aspekteve negative të jetës së serbë Rusisë në komedinë D

Një nga fenomenet më të shquara në letërsinë e gjysmës së dytë të shekullit të 17-të. është hartimi dhe zhvillimi i satirës si gjini e pavarur letrare, që i detyrohet specifikave të jetës së asaj kohe.

Formimi i një "tregu të vetëm gjithë-rus" në gjysmën e dytë të shekullit të 17-të. çoi në forcimin e rolit të popullsisë tregtare e zejtare të qyteteve në jetën ekonomike dhe kulturore të vendit. Megjithatë, politikisht kjo pjesë e popullsisë mbeti e pafuqishme dhe iu nënshtrua shfrytëzimit dhe shtypjes së paturpshme. Posad iu përgjigj shtypjes në rritje me kryengritje të shumta urbane, të cilat kontribuan në rritjen e ndërgjegjes klasore. Shfaqja e satirës demokratike ishte pasojë e pjesëmarrjes aktive të banorëve të qytetit në luftën e klasave.

Kështu, realiteti rus "rebel" Shekulli i 17-të ishte toka mbi të cilën u ngrit satira. Mprehtësia sociale dhe orientimi antifeudal i satirës letrare e afruan atë Me satira popullore gojore dhe poetike, e cila shërbeu si burimi i pashtershëm nga i cili ajo nxori mjetet e saj artistike dhe pamore.

Aspektet thelbësore të jetës së shoqërisë feudale iu nënshtruan ekspozimit satirik: gjykata e padrejtë dhe e korruptuar; pabarazia sociale; jeta imorale e monastizmit dhe e klerit, hipokrizia, hipokrizia dhe lakmia e tyre; "sistemi shtetëror" i bashkimit të njerëzve përmes "Taverna e Carit"

Tregimet për gjykatën Shemyakin dhe për Ersha Ershovich i kushtohen ekspozimit të sistemit ligjor bazuar në Kodin e Këshillit të Car Alexei Mikhailovich të vitit 1649.

"Përralla e gjykatës Shemyakin". Në "Përralla e gjykatës së Shemyakinit", objekt i denoncimit satirik është gjyqtari Shemyak, një ryshfetmarrës dhe një filander. I joshur nga mundësia e një "premtimi" të pasur, ai interpreton ligjet në mënyrë kazuiste. Duke akuzuar zyrtarisht të pandehurin, "i mjere" fshatar (i varfër), Shemyaka i zbaton atij formën e saktë të dënimit që parashikonte Kodi i 1649. Gjykatësi nuk lejoi asnjë devijim nga normat ligjore, por me vendimin e tij ai vuri "paditësit" - një fshatar i pasur, një prift dhe një banor i qytetit - në një pozicion ku u detyruan të paguanin "i mjere" në mënyrë që ai të mos kërkojë respektimin e urdhrit të gjykatës.

Vendimi i gjykatës vë në një pozitë qesharake si fshatarin e pasur, të dënuar për lakminë e tij, ashtu edhe priftin, i cili gjendet në pozitën e një burri të mashtruar.

I varfëri triumfon mbi botën e lakmisë, interesave vetjake dhe arbitraritetit gjyqësor. Falë inteligjencës dhe shkathtësisë "i varfër" kërkon pafajësinë në gjyq: duke vënë një gur të mbështjellë me një shall në gji, "i varfër" ia tregoi gjyqtarit gjatë gjykimit të çdo pretendimi. Nëse vendimi i gjyqtarit nuk do të kishte qenë në favor të tij, atëherë, pa dyshim, guri do të kishte fluturuar në kokën e Shemyakës. Prandaj, kur gjykatësi zbuloi se në vend të një premtimi të pasur, i varfëri kishte një gur në gji, filloi "Lavdëroni Zotin që gjykon prej tij."

Pra, i varfëri triumfon mbi të fuqishmit e kësaj bote, "e vërteta" triumfon mbi "gënjeshtra" falë lakmisë së gjykatësit lakmues.

Struktura artistike e tregimit përcaktohet nga përralla popullore satirike ruse për një gjykatës të padrejtë dhe përrallë për "hamendësit e mençur" - shpejtësia e zhvillimit të veprimit, përshkallëzimi i pamundshëm i krimeve që kryen "i mjeri". , situata komike në të cilën gjenden gjyqtari dhe paditësit. Toni i jashtëm i paanshëm i rrëfimit në formën e një "përgjigjeje gjyqësore" mpreh tingullin satirik të tregimit.

"Përralla e Ersha Ershovich, djali i Shchetinnikov." Një përshkrim i gjallë satirik i praktikës së oborrit vojvodë, i prezantuar në vitet 60-80 të shekullit të 17-të, është historia e Ersha Ershovich, e cila na ka ardhur në katër botime. Edicioni i parë, i vjetër, pasqyronte më plotësisht kontradiktat sociale të epokës.

Historia përshkruan një nga fenomenet karakteristike të kohës së saj - një mosmarrëveshje për tokën e zhvilluar nga fshatarët - "Jetimat e Zotit" Brem dhe Chub dhe "njeri i mprehtë", "rrëmbyes", "grabitës", "djali i djalit Ruff".

Bream dhe Chub pretendojnë të drejtat e tyre stërgjyshore për liqenin e Rostovit, të marrë me forcë nga Ruff, për të cilin ata rrahën gjyqtarët e mëdhenj me ballë "boyar" Sturgeon, Beluga dhe Voivode Soma.

Duke refuzuar kërkesën, Ruff jo vetëm që përpiqet të provojë ligjshmërinë e të drejtave të tij për pronësinë e tokave të sekuestruara, por gjithashtu bën një kundërpadi, duke deklaruar se babai i tij kishte Bream dhe Chub. "në një rob." Kështu, Ershi jo vetëm e tërheq pretendimin (skllevërit nuk kishin të drejta ligjore), por edhe përpiqet t'i kthejë fshatarët e lirë në skllevër të tij.

Marrja në pyetje e dëshmitarëve vërteton fajësinë e Ershit, i cili rezulton një fshatar i thjeshtë dhe jo "djali bojar" Gjykata dënon Ruff "për t'u ekzekutuar nga tregtia", "për t'u varur në diell në ditët e nxehta për vjedhjen e tij dhe për gënjeshtër".

Historia ekspozon "hapësirën" dinake, të poshtër dhe arrogante Ruff, i cili kërkon të përvetësojë pasuritë e njerëzve të tjerë dhe të skllavërojë fshatarët përreth përmes dhunës dhe mashtrimit.

Në të njëjtën kohë, autori tregon epërsinë e Ruff ndaj ngathtësisë, marrëzisë dhe lakmisë së gjyqtarëve të tij, në veçanti Sturgeon, i cili pothuajse pagoi me jetën e tij lakminë dhe mendjemprehtësinë e tij. Tallja me vendimin e gjykatës dëgjohet edhe në një nga fundet e botimit të dytë. Ruff, pasi dëgjoi vendimin, deklaron se gjyqtarët gjykuan jo sipas së vërtetës, por sipas ryshfeteve dhe, duke pështyrë në sy, ai "Kërceu në drurin e furçës: vetëm ai Ruff u pa." Pra, objekti i denoncimit satirik në tregim nuk është vetëm "njeri i guximshëm" Ruff, por edhe gjyqtarët e tij të shquar.

Historia ekspozon sistemin e ryshfetit që mbretëron në gjykatë. Pra, burra (burbot), duke mos dashur të shkoj si dëshmitar dëshmues, “Përmbaruesi i premton Okun premtime të mëdha dhe i thotë: “Zoti Okun! Nuk jam i aftë të jem dëshmitar: barku im është i madh - nuk mund të eci, dhe sytë e mi janë të vegjël, nuk mund të shoh larg dhe buzët e mia janë të trasha - nuk di të flas përpara të njerëzve të sjellshëm.”

Historia është shembulli i parë i satirës alegorike letrare, ku peshqit veprojnë në përputhje të plotë me vetitë e tyre, por marrëdhëniet e tyre janë një pasqyrë e marrëdhënieve të shoqërisë njerëzore. Autori përdor imazhe të përrallave popullore për kafshët, duke mprehur në mënyrë satirike kuptimin e tyre shoqëror. Denoncimi satirik shtohet nga forma e gjetur me sukses e një dokumenti biznesi - një "listë gjykatash", një raport protokoll për një seancë gjyqësore. Pajtueshmëria me formulat e gjuhës klerikale dhe mospërputhja e tyre me përmbajtjen i japin tregimit një ekspresivitet të ndritshëm satirik.

V. G. Belinsky e quajti këtë histori dhe "Përralla e oborrit të Shemyakin" "dokumentet më të çmuara historike", i cili pa në to një pasqyrim të gjallë të karakteristikave të mendjes kombëtare ruse me ironinë dhe talljen e tij delikate.

"ABC për një burrë të zhveshur dhe të varfër.""ABC of the Naked and Poor Man" i kushtohet ekspozimit të padrejtësisë sociale dhe pabarazisë sociale. Duke përdorur formën e librave didaktikë ABC, autori e kthen atë në një armë të mprehtë të satirës sociale. Heroi i tregimit - njeri "i zhveshur dhe i varfër", duke treguar me ironi kaustike për fatin e tij të trishtuar. Ai e sheh shkakun e fatkeqësisë së tij në "njerëz të guximshëm" - njerez te pasur Kundër tyre drejtohet thumbi kryesor i satirës. Këta janë ata që "Shumë nga gjithçka, para dhe fustane", ato, “që jetojnë të pasur, por nuk na japin asgjë lakuriq.” Stili aforistik, lakonik dhe shprehës i tregimit, mprehtësia sociale kontribuan në popullaritetin e tij.

"Peticioni Kalyazin". Një vend i madh në letërsinë satirike të shekullit të 17-të. zë një temë antiklerikale. Egoizmi dhe lakmia e priftërinjve ekspozohen në tregimin satirik "Përralla e priftit Savva", shkruar në vargje të rimuara.

Një dokument i gjallë akuzues që përshkruan jetën dhe zakonet e monastizmit është "Peticioni Kalyazin". Murgjit nuk u tërhoqën nga rrëmuja e botës me qëllim që të ngordhnin mishin e tyre dhe të kënaqeshin me lutje dhe pendim. Pas mureve të manastirit shtrihet një jetë e ushqyer mirë, plot me dëfrim të dehur. Historia zgjedh një nga manastiret më të mëdha në Rusi - Manastirin Kalyazin - si objekt denoncimi satirik, i cili i lejon autorit të zbulojë tiparet tipike të jetës së monastizmit rus në shekullin e 17-të.

Në formën e një peticioni të përlotur, murgjit i ankohen Kryepeshkopit të Tver dhe Kashin Simeon për arkimandritin e tyre të ri, abatin e manastirit, Gabriel. Duke përdorur formën e një dokumenti biznesi, historia tregon mospërputhjen midis praktikës jetësore të monastizmit dhe kërkesave të statutit të manastirit. Dehja, grykësia dhe shthurja u bënë normë e jetës për murgjit, sesa agjërimi dhe lutja. Kjo është arsyeja pse murgjit janë të indinjuar nga arkimandriti i ri, i cili po ndryshon rrënjësisht "urdhrat" e vendosur më parë dhe kërkon respektimin e rreptë të rregullave. Ankohen se nuk ua jep arkimandriti i ri paqja, “na urdhëron të shkojmë së shpejti në kishë dhe të na shuajmë ne, pelegrinët tuaj; dhe ne pelegrinët tuaj jemi një rreth kovash pa pantallona, ​​ulur në ca rrotulla, në qeli, nuk arrijmë të korrigjojmë rregullin e qelisë natën në nëntë kova dhe lëngun me birrën e derdhim në kova për të fryrë. shkuma nga lart poshtë...” Murgjit janë gjithashtu të indinjuar që Gabrieli filloi të zbatonte rreptësisht moralin e tyre. “Me urdhër të tij arkimandrit

Te portat e manastirit u vu një Falaley i shtrembër me shushurim, nuk na lë neve, haxhilerëve tuaj, të kalojmë nëpër porta, nuk na urdhëron të hyjmë në vendbanime - të shikojmë oborrin e bagëtive, të përzëmë viçat në kamp dhe për t'i futur pulat nën tokë, për t'u dhënë bekim koshave të lopëve".

Në peticion theksohet se burimi kryesor i të ardhurave të manastirit është distilimi dhe prodhimi i birrës, dhe ndalimi i Gabrielit vetëm sa krijon kaos në thesarin e manastirit.

Shfaqet edhe devotshmëria formale e murgjve, të cilët janë të pakënaqur me faktin se detyrohen të shkojnë në kishë dhe të falin lutjet. Ata ankohen se arkimandriti “Ai nuk kujdeset për thesarin, djeg shumë temjan e qirinj dhe kështu, ai, arkimandriti, pluhurosi kishën, tymosi temjanicën, dhe neve, haxhilerëve tuaj, na hëngrën sytë e fytin. i lënduar.” Vetë murgjit janë gati të mos shkojnë fare në kishë: "...do t'i nxjerrim rrobat dhe librat për t'u tharë, do të mbyllim kishën dhe do ta palosim vulën në një shami."

Satiristi nuk anashkaloi mosmarrëveshjet shoqërore që ishin karakteristike për vëllezërit e manastirit: nga njëra anë, anëtarët e korit, vëllezërit e ulët dhe nga ana tjetër, elita në pushtet, e drejtuar nga arkimandriti.

Arkimandriti mizor, i pangopur dhe egoist është edhe objekt denoncimi satirik. Është ai që urrehet nga kleri për shtypjen që u bën. Ai fut një sistem ndëshkimi trupor në manastir, duke i detyruar egërsisht murgjit nën "Bërtitni kanunet me pëshpëritje." "Ai, arkimandriti, jeton me hapësirë, u vendos zinxhirë të mëdhenj në qafë vëllezërve tanë gjatë festave dhe ditëve të javës, por ai na theu shkopinj dhe na grisi pëshpëritjet". Arkimandriti i pangopur i vret urie vëllezërit monastikë duke i vendosur në tavolinë “Rrepa të ziera në avull, rrepka të thata, pelte me pure, qull nga fundi, Martov shti dhe kvass u hidhet vëllezërve.”

Në peticion kërkohet zëvendësimi i menjëhershëm i arkimandritit me një person shumë të “Të shtrihesh, të pish verë dhe birrë, por të mos shkosh në kishë,” si dhe një kërcënim i drejtpërdrejtë për t'u rebeluar kundër shtypësve të tyre.

Pas bufonisë së jashtme të murgjve të dehur në tregim fshihet urrejtja e njerëzve për manastiret dhe feudalët e kishës. Mjeti kryesor i denoncimit satirik është ironia kaustike, e fshehur në ankesën e përlotur të kërkuesve.

Një tipar karakteristik i stilit të peticionit është aforizmi i tij: tallja shpesh shprehet në formën e shakave me rimë popullore. Për shembull: “Dhe ne... gjithsesi nuk na mjafton për të ngrënë: rrepa dhe rrikë dhe kupa e zezë Efraimi”; "Mijtë janë fryrë nga buka dhe ne po vdesim nga uria" etj. Këto shaka zbulojnë te autori i "Petition Kalyazin" "një mendje dinak ruse, aq e prirur për ironi, aq mendjelehtë në dinakërinë e saj".

"Përralla e pulës dhe dhelprës". Në imazhet alegorike të përrallës popullore ruse për kafshët, Përralla e pulës dhe dhelprës ekspozon hipokrizinë dhe hipokrizinë e priftërinjve dhe murgjve, falsitetin e brendshëm të devotshmërisë së tyre formale. Te Dhelpra dinake, hipokrite, nuk është e vështirë të dallosh një klerik tipik që në mënyrë të padrejtë "hyjnore fjalë" mbulon qëllimet bazë dhe egoiste. Sapo Dhelpra joshi Kur dhe e kapi atë në kthetrat e saj, maska ​​e pasaktë e një rrëfimtari, e pikëlluar për mëkatet e Kurit, ra prej saj. Tani Fox po numëron ofendimet personale që Kur i shkaktoi duke e penguar atë të zbrazte kafazin e pulave.

Historia ekspozon jo vetëm klerin, por gjithashtu kritikon tekstin e "shkrimit të shenjtë", duke vënë në dukje me vend kontradiktat e tij. Në mosmarrëveshjet e fjalëve, si Kur ashtu edhe Fox veprojnë me tekstin e "shkrimit të shenjtë" për të provuar drejtësinë e tyre. Kështu, Lisa, duke e akuzuar Kurin për mëkatin mortor të poligamisë dhe mungesën e dashurisë për të afërmin, mbështetet në tekstin e Ungjillit dhe Kur e përballon goditjen duke iu referuar tekstit të librit "Zanafilla" (Dhiata e Vjetër). Historia tregon se me ndihmën e tekstit të "librave të shenjtë" mund të justifikohet çdo moral.

E gjithë kjo dëshmoi për zhvillimin e ndërgjegjes shoqërore, frymën e kritikës, e cila fillon të pushtojë mendjen e një personi që kërkon të testojë dogmat e krishtera.

"Përralla e molës së skifterit". Përralla e molës së skifterit është ndërtuar mbi antitezën e guximshme të "mothës së skifterit" dhe "shenjtorëve" në parajsë. Kjo histori tregon epërsinë morale të një të dehuri "i drejtë". Apostulli Pjetër, vrasësi i dëshmorit të parë Stefan, kurorëshkelësi Mbreti David, mëkatari i shpëtuar nga Zoti nga ferri, Mbreti Solomon, vrasësi i Arius, Shën Nikolla, iu dha lumturia qiellore. Hawkmoth, i cili është kundër tij, akuzon shenjtorët për krime, por ai vetë nuk kreu asnjë krim: ai nuk vrau askënd, nuk bëri kurorëshkelje, nuk hoqi dorë nga Zoti, por, përkundrazi, lavdëroi Krishtin me çdo gotë. .

Ai madje e konsideron dëshirën e "shenjtorëve" për të mos lejuar "tenjën e skifterit" në parajsë si një akt të shkeljes së urdhërimit të ungjillit të dashurisë: “Dhe ju dhe Luka shkruani në Ungjill: ta doni njëri-tjetrin; por Zoti i do të gjithë, por ju urren të huajin!”. i thotë me guxim Gjonit. “Gjoni Teologu! Ose firmosni me dorën tuaj, ose firmosni fjalët tuaja!” Dhe Gjoni, i mbështetur pas murit, detyrohet të pranojë: "Tiekunjeriu ynë, molë skifteri; ejani në parajsën tonë!” Dhe në parajsë, mola e skifterit zë vendin më të mirë, të cilit "shenjtorët" as nuk guxuan t'i afroheshin.

Në një shaka qesharake, një situatë përrallore, ka një satirë të zemëruar mbi kishën dhe dogmën e kishës për nderimin e shenjtorëve.

"Festivali i Tregjeve të Tavernave". Në paralelin e një pijanec - një martiri të krishterë, është ndërtuar tregimi satirik "Festivali i tregjeve të tavernës", ose "Shërbimi për tavernën". Historia denoncon “sistemin shtetëror” të organizimit të dehjes përmes “tavernës së carit”. Për të rimbushur thesarin e shtetit në mesin e shekullit të 17-të. U vendos një monopol në prodhimin dhe shitjen e pijeve alkoolike. I gjithë vendi ishte i mbuluar nga një rrjet "tavernash të carit", të kryesuar nga "puthëse" me pseudonimin sepse u betuan - ata puthnin kryqin - "mirë-

Është e frikshme të presësh favoret e tij sovrane për fitim, dhe mos mbaj asnjë frikë në atë pajisje, mos i përzë gjelat.”

"Taverna Tsarev" u bë burimi i një fatkeqësie të vërtetë kombëtare. Duke përfituar nga të drejtat e tyre, “puthësit” paturpësisht salduan dhe grabitën punëtorët. Prandaj, denoncimi i tavernës në tregim fitoi një ndjeshmëri dhe rëndësi të veçantë.

Historia nuk jep një vlerësim fetar dhe moralist të dehjes, por duke sulmuar "Taverna e Carit" e denoncon si "mësues i turpshëm" Dhe "Grabitës i shpirtit të krishterë". Forma e shërbesës kishtare e përdorur (mbrëmje e vogël dhe e madhe) për nder të "Tre blinda verë, birrë dhe mjaltë, rrahës të krishterë dhe mendje njerëzore të zbrazëtirave" lejon autorin e tregimit të zhvillojë lirisht temën e tij. Ai mallkon "tavernën e carit" - "Shtëpia e shkatërruesit" arsyeja "varferi e pashtershme" e keqe "mësues" person drejtues në "i zhveshur dhe zbathur".

Duke denoncuar "mbretërit e tavernës", historia derdh zemërimin e saj mbi ata që kontribuojnë në zhvillimin e dehjes, d.m.th. ndaj elitës në pushtet. Autori paralajmëron kundër dehjes, e cila sjell vetëm telashe dhe fatkeqësi, i privon njerëzit nga humanizmi dhe dinjiteti moral.

Ironia kaustike krijohet nga mospërputhja midis formës solemne të himneve të kishës, këngëve dhe objekteve të kënduara në to - "tavernat e carit". Autori flet me ironi për “dëshmorët e rinj” që vuajtën nga taverna dhe e mbyll rrëfimin me jetën e një të dehuri. Duke përdorur formën e një prologu të kishës për jetën, autori tregon një pamje të tmerrshme të rënies morale të njeriut dhe thotë me ironi: "Nëse fatkeqësi të tilla do të ishin duruar për hir të Zotit, do të kishte vërtet martirë të rinj dhe kujtimi i tyre do të ishte i denjë për lavdërim."

Si rezultat i rritjes së ndërgjegjes klasore të shtresave demokratike urbane të popullsisë, satira dëshmoi për humbjen e autoritetit të mëparshëm të kishës në të gjitha sferat e jetës njerëzore.

Satira demokratike ndikoi në aspekte thelbësore të shoqërisë feudale-rob dhe zhvillimi i saj shkoi paralelisht me zhvillimin e satirës popullore. Orientimi i përgjithshëm ideologjik, kuptimi i qartë klasor dhe mungesa e moralizimit abstrakt e afruan satirën letrare me satirën popullore, e cila kontribuoi në kalimin e tregimeve satirike në folklor.

Bazuar në përvojën e satirës popullore, satira letrare shpesh përdorte forma të shkrimit të biznesit ("çështje gjyqësore", përgjigje gjyqësore, peticion), literaturë kishtare (shërbim kishtar, hagjiografi). Mjetet kryesore të denoncimit satirik ishin parodia, ekzagjerimi dhe alegoria. Heronjtë pa emër të tregimeve satirike përcollën një përgjithësim të gjerë artistik. Vërtetë, heronjtë janë ende pa tipare individuale; ata janë vetëm imazhe kolektive të mjedisit shoqëror që ata përfaqësojnë. Por ata u shfaqën në mjediset e përditshme të përditshme, bota e tyre e brendshme u zbulua për herë të parë në personazhe satirikë.

Një arritje e madhe e satirës demokratike ishte përshkrimi, për herë të parë në letërsinë tonë, i jetës së njerëzve të pafavorizuar, "i zhveshur dhe zbathur" në të gjithë mjerimin e saj të panjollosur.

Ndërkohë që ekspozonte çrregullimet e sistemit feudal-rob, satira demokratike nuk mund të tregonte megjithatë mënyra për t'i eliminuar ato.

Satira demokratike e shekullit të 17-të. bëri një hap të madh drejt afrimit të letërsisë dhe hodhi themelet për drejtimin satirik që u zhvillua në letërsinë ruse të shekullit të 18-të. dhe arriti lartësi të paparë në shekullin e 19-të.

Një zhanër kompleks dhe i shumëanshëm që gjendet në shumë forma të artit është satira politike. Të përdorësh profesionalisht do të thotë të kesh një pikëpamje të gjerë, të jesh i lexuar mirë, të kesh njohuri nga shkencat politike, të pranosh kritikën konstruktive, të zotërosh në mënyrë të përsosur artin e elokuencës dhe ta marrësh seriozisht këtë zhanër. Ai nuk toleron një pikëpamje qëllimisht subjektive; me ndihmën e saj është e lehtë të lëndosh ndjenjat e njerëzve të tjerë, të ofendosh dhe të poshtërosh.

Satira është një zhanër i letërsisë dhe artit që është një ekspozim komik ose poetik i dukurive negative në jetë dhe shoqëri duke përdorur ironi, sarkazëm, ekzagjerim, alegori, parodi dhe grotesk. Thelbi i satirës është përdorimi i teknikave artistike dhe mjeteve letrare për të arritur një kritikë të ashpër të absurditeteve, kontradiktave dhe veseve. Satira shpesh përdor teknikën e ekzagjerimit të tepruar. Zhanri i satirës është shumë shekullor dhe në çdo epokë është përdorur për të nxjerrë në pah ngjarje negative sociale dhe politike. Satira ka për qëllim gjithmonë njerëzit dhe fenomenet.

Veprat satirike mund të jenë morale, politike, fetare. Kritika në satirë kryhet nga pozicioni i një ideali të pashprehur. Në kohët e lashta, satira ishte një përzierje e poezisë dhe prozës; më vonë në Romë zhanri fitoi pavarësinë. Ai përdorte valle, këngë dhe poezi. Shembuj të artit të satirës u krijuan nga Juvenal dhe Horace. Me ndihmën e zhanrit përqeshen dukuritë vicioze të jetës. Në letërsi ka vepra të tëra satire, episode individuale, situata apo imazhe. Duhet të keni kujdes me satirën politike, pasi ky zhanër mund të kufizohet nga censura.

Satirë politike

Zhanri i satirës politike ka qenë gjithmonë popullor. Edhe pse ka të bëjë me letërsinë, satira gjen shprehje në artet skenike dhe pamore. Satira politike ekspozon papërsosmëritë individuale dhe sociale, ekstravagancat, shpërdorimin e pushtetit dhe veprimet negative të politikanëve duke përdorur ironi, burleske dhe metoda të tjera. Zhanri i satirës politike synon jo vetëm të bëjë publikun të qeshë, por edhe të sulmojë një fenomen të pakëndshëm të realitetit. Ky është qëllimi kryesor që arrihet me humor.

Për shembull, sarkazma, ironia, kundërshtimi ndihmojnë për të arritur një rezultat të caktuar. Themeluesit e zhanrit të satirës politike ishin Lucilius, Ennius, Horace dhe Aristophanes. Ai duhet të përmbajë nota humori të butë, i cili synon të zbusë kritikat e drejtuara në një adresë të caktuar. Përndryshe, satira duket si një predikim, një raport i thatë apo leksion.

Kuptimi i satirës

Satira politike lindi nga letërsia e Romës së Lashtë. Ai përfshin vepra poetike dhe lirike me vëllim dhe kuptim të ndryshëm. Në to lexuesi gjen të indinjuar, duke dënuar mohimet në shkallë të ndryshme - imazhe të individëve, grupeve, fenomeneve të veçanta. Satira, një zhanër artistik i përgjegjshëm i fjalës së lirë, duhet dalluar nga shpifja dhe pamfleti.

Vlera artistike e satirës politike dhe rëndësia e saj qëndron në përmbajtjen shoqërore e morale, ngritjen lirike dhe lartësinë e idealit të satiristit. Ngjyrosja subjektive lirike e një vepre satirike e privon gjininë artistike nga objektiviteti, prandaj satira politike ka karakterin e kalimit.

Satiristët e famshëm

Satira politike shfaqet në të gjitha llojet e artit - ky është ndryshimi kryesor i saj nga një zhanër thjesht letrar. Gjendet në teatër, letërsi, filma dhe gazetari. Më parë, satira lulëzoi në Greqi, vendet arabe, Persi, Evropën mesjetare, Amerikë dhe Anglinë Viktoriane. Ajo u përdor gjerësisht si një metodë denoncimi në shekullin e njëzetë, gjatë ekzistencës së BRSS dhe, natyrisht, në kohët moderne.

Të famshmit I. Ilf dhe E. Petrov shkruan romanin "12 karriget", i cili, me ndihmën e humorit dhe teknikave letrare, tallet me shoqërinë e sapoformuar sovjetike. Satira politike u realizua nga: V. Mayakovsky, Y. Olesha, D. Kharms, M. Bulgakov, S. Marshak. Shumë satiristë sovjetikë iu nënshtruan shtypjes dhe censurës për përdorimin e këtij zhanri.

Gjatë periudhës së “shkrirjes” u shfaqën filma satirikë dhe programe televizive që denonconin hapur dhe me humor autoritetet. Satiristët modernë janë A. Raikin, G. Khazanov, S. Altov, A. Arkanov, L. Izmailov, M. Zadornov. Sot, zhanri i satirës politike në Rusi nuk arrin nivelin popullor, në shkallë të gjerë që kishte në vitet sovjetike.

Citate dhe aforizma të njohura

Më interesante dhe e paharrueshme ishte satira politike gjatë BRSS. Prej andej dalin filma komedi, poezi, proza ​​mahnitëse, duke ekspozuar dukuritë e padëshiruara të kohës. Gjatë viteve ka pasur shumë anekdota për të dhe politikat e tij. Të gjithë e dinë që Leonid Ilyich i pëlqente medaljet dhe urdhrat, të cilat i dha vetë, ndonjëherë në mënyrë të pamerituar. Kjo është arsyeja pse u shfaq shakaja e mëposhtme: "Një tërmet ndodhi në Moskë. Kjo ndodhi sepse xhaketa me medalje të Brezhnevit ra nga një karrige.

Në shekullin e 21-të, satira politike ka kaluar nga fusha e letërsisë në art. Sot, karikaturat shpesh mund të gjenden në gazetat socio-politike, botimet kryesore ruse dhe të huaja.

Patosi satirik është mohimi më i fuqishëm dhe më i mprehtë i indinjuar dhe tallës i disa rojeve të jetës publike. Fjala "satirë" (lat. përzierje satura) është përdorur nga disa poetë romakë për të përshkruar përmbledhjet e poezive me një orientim tallës dhe udhëzues - fabula, anekdota, skena të përditshme. Më pas, ky emër u transferua në përmbajtjen e veprave në të cilat personazhet dhe marrëdhëniet njerëzore bëhen objekt interpretimi tallës dhe përshkrimi përkatës. Është në këtë kuptim që fjala "satirë" u vendos në letërsinë botërore, e më pas në kritikën letrare.

Një vlerësim satirik i personazheve shoqërorë është bindës dhe historikisht i vërtetë vetëm kur këta personazhe janë të denjë për një qëndrim të tillë, kur kanë veti që ngjallin një qëndrim negativ, tallës nga shkrimtarët. Vetëm

në këtë rast, tallja e shprehur në imazhet artistike të veprave do të ngjallë mirëkuptim dhe simpati tek lexuesit, dëgjuesit dhe spektatorët. Një veti e tillë objektive e jetës njerëzore, që ngjall një qëndrim tallës ndaj saj, është komedia e saj. Një përkufizim bindës i komedisë u dha nga Chernyshevsky: komedia është "zbrazëtia dhe parëndësia e brendshme (e jetës njerëzore. - E. R.), duke u fshehur pas një pamjeje që ka një pretendim për përmbajtje dhe kuptim real” (99, 31).

Për rrjedhojë, kur një person në thelbin e tij, në strukturën e përgjithshme të interesave, mendimeve, ndjenjave, aspiratave të tij, është bosh dhe i parëndësishëm, por pretendon rëndësinë e personalitetit të tij, pa e ditur këtë mospërputhje në vetvete, atëherë ai është komik; njerëzit e njohin komedinë e sjelljes së tij dhe qeshin me të.

Tendenca e shumë shkrimtarëve për të vënë re komiken në jetë dhe për ta riprodhuar atë në mënyrë krijuese në veprat e tyre përcaktohet jo vetëm nga vetitë e talentit të tyre të lindur, por edhe nga fakti se, për shkak të veçorive të botëkuptimit të tyre, ata i kushtojnë vëmendje parësore mospërputhja midis pretendimeve dhe mundësive reale te njerëzit e një mjedisi të caktuar shoqëror.

Kështu, Gogol shpresonte në korrigjimin moral të fisnikërisë ruse dhe burokratëve si shtresat kryesore të shoqërisë së kohës së tij. Por duke e kuptuar jetën e tyre nën dritën e idealeve të tij të larta qytetare, shkrimtari zbuloi se pas mendjemadhësisë së jashtme klasore, vetëkënaqësisë dhe arrogancës fshihen interesa të kufizuara dhe të ulëta, një prirje për argëtim boshe, për karrierë dhe fitim. Dhe sa më i lartë në pozitë këta apo ata fisnikë dhe zyrtarë qëndronin në atë kohë, aq më fort u shfaq thelbi i tyre komik në veprimet dhe të folurit e tyre, aq më ashpër Gogoli i tallte ata në tregimet dhe shfaqjet e tij.

Ja një imazh i “shoqërisë” burokratike-fisnike në rrugën kryesore të Shën Petërburgut: “Pak nga pak, të gjithë i bashkohen shoqërisë së tyre, pasi kanë kryer detyra shtëpie mjaft të rëndësishme, si: të flasin me mjekun për motin dhe për një puçërr e vogël që ka dalë në hundë, duke mësuar për shëndetin e kuajve dhe fëmijëve të tyre... Gjithçka që takoni në Nevsky Prospekt është e gjitha plot mirësjellje... Këtu do të shihni të vetmet borzilok, të veshur me art të jashtëzakonshëm dhe të mahnitshëm nën një kravatë... Këtu do të shihni mustaqe të mrekullueshme, pa pendë, jo të papërshkrueshme me furçë; mustaqe të cilave i kam kushtuar

Gjysma më e mirë e jetës është objekt i vigjiljeve të gjata gjatë ditës dhe natës... Këtu do të takoni bel të tillë që as nuk i keni ëndërruar: bel të hollë, të ngushtë, jo më të trashë se qafa e një shisheje..." etj ("Nevsky Avenue").

Toni i shtirur lavdërues i imazhit të Gogolit shpreh qëndrimin e tij tallës, ironik (gr. eironeia - shtirje) ndaj shoqërisë laike të kryeqytetit. Në tallje mund të dëgjohet vullneti i fshehur i keq i shkrimtarit dhe armiqësia ndaj këtyre njerëzve të rangut të lartë që i kushtojnë rëndësi të madhe lloj-lloj gjërave të vogla. Ironia e Gogolit ndonjëherë bëhet edhe më e mprehtë dhe kthehet në sarkazëm (gr. sarkasmos - mundim) - tallje indinjuese dhe akuzuese. Pastaj imazhi i tij është i mbushur me patos satirik (për shembull, në fundin lirik të Nevsky Prospekt).

Patosi satirik gjenerohet nga vetitë komike objektive të jetës, dhe në të tallja ironike e komedisë së jetës kombinohet me denoncimin dhe indinjatën e mprehtë. Prandaj, satira nuk varet nga arbitrariteti i shkrimtarit, nga dëshira e tij personale për të tallur diçka. Ajo kërkon një temë përkatëse - komikitetin e vetë jetës së tallur. E qeshura satirike është një e qeshur shumë e thellë dhe serioze. Gogol shkroi për tiparet dalluese të të qeshurave të tilla: “E qeshura është më domethënëse dhe më e thellë nga sa mendojnë njerëzit. Jo lloji i të qeshurës që krijohet nga nervozizmi i përkohshëm, nga një prirje biliare, e dhimbshme e karakterit; jo ajo e qeshura e lehtë që shërben për zbavitjen dhe zbavitjen e kotë të njerëzve, por ajo e qeshura që... thellon temën, bën të duket qartë ajo që do të kishte rrëshqitur, pa fuqinë depërtuese të së cilës banaliteti dhe zbrazëtia e jetës nuk do ta trembnin një person.” (45, 169).

Është e qeshura “depërtuese” ajo që thellon temën që përbën një pronë të pandashme të satirës. Ai ndryshon nga lojërat e thjeshta ose talljet në përmbajtjen e tij njohëse. Dhe nëse e qeshura e tillë, sipas Belinsky, "shkatërron një gjë", atëherë për shkak se "e karakterizon atë shumë saktë, shpreh shëmtinë e saj shumë saktë". Ai vjen "nga aftësia për të parë gjërat në formën e tyre aktuale, për të kuptuar tiparet e tyre karakteristike, për të shprehur anët qesharake" (24, 244). Dhe e qeshura e tillë nuk lidhet me një person apo ngjarje individuale, por me ato tipare të përgjithshme, karakteristike të jetës shoqërore që gjejnë shfaqjen e tyre tek ata. Kjo është arsyeja pse satira ndihmon për të realizuar

për të zbuluar disa aspekte të rëndësishme të marrëdhënieve njerëzore, jep një lloj orientimi në jetë,

E gjithë kjo përcakton vendin e imazhit satirik

jeta në letërsinë e popujve të ndryshëm. U ngrit satira

historikisht më vonë se heroizmi, tragjedia, drama.

Ajo u zhvillua më intensivisht kur jeta

Shtresat në pushtet dhe pushteti i tyre shtetëror filluan të humbin rëndësinë e dikurshme progresive dhe të shfaqin gjithnjë e më shumë konservatorizmin e tyre, mospërputhjen e tyre me interesat e të gjithë shoqërisë.

Në letërsinë e lashtë greke, një denoncim satirik i jetës së klasave sunduese ishte dhënë tashmë në fabulat e Archilochus (biri i një skllavi që udhëheq një mënyrë jetese endacake). Patosi satirik shprehet me forcë të veçantë në shumë prej komedive të Aristofanit. Për shembull, në komedinë "Kalorës", e shkruar gjatë krizës së demokracisë skllavopronare athinase, lufta e lëkurëshit (paflagonian) dhe prodhuesit të sallamit (Poracritus) për pushtet në shtëpinë e De-

mos, duke personifikuar popullin athinas. Fiton Sausage Man, i cili, duke qetësuar Demosin, e trajton atë me një lepur të vjedhur nga paflagonisti. E gjithë komedia është e drejtuar kundër politikës ushtarake të partisë radikale në pushtet, liderit të saj Kleon (të cilin publiku e hamendësoi lehtësisht në personin e paflagonistit).

Në letërsinë romake, Juvenal fitoi famë si satiristi më i mprehtë. Për shembull, në satirën e katërt Juvenal

Tregon sesi një peshkatar i solli një peshk të madh si dhuratë perandorit dhe këshilli i shtetit në një mbledhje të posaçme diskutoi se si ta gatuante atë, në çfarë pjate të shërbente në mënyrë që të ishte i denjë për tryezën perandorake.

Interpretimi satirik dhe përshkrimi i jetës së shtresave sunduese të shoqërisë mori një zhvillim të madh në letërsinë evropiane perëndimore gjatë Rilindjes. Shprehja më domethënëse e saj ishte tregimi monumental i shkrimtarit francez F. Rabelais “Gargan-tua dhe Pantagruel” (1533-1534). Ai ofron kritika për aspektet më të ndryshme të jetës së shoqërisë mesjetare. Rabelais satirizon ashpër luftërat feudale, duke përshkruar fushatën e mbretit Picrocholl kundër At Gargantua. Duke përfituar nga një grindje mes barinjve dhe bukëpjekëve për bukën e sheshtë, Picrosol fillon një luftë pa rënë dakord për asnjë lëshim. Ai dëshiron me vetëkënaqësi dominimin e botës, ka besim se të gjitha kështjellat dhe qytetet do të bien pa asnjë rezistencë, ëndërron për plaçkën dhe i shpërndan ato paraprakisht.

afër zotërimeve të tij të ardhshme, por pëson disfatë të plotë. Ai tallet në mënyrë kaustike Rabelais-in dhe ideologjinë fetare mbizotëruese, absurditetet e Shkrimeve të Shenjta.

Po aq e shquar në zhvillimin e letërsisë satirike botërore ishte historia e shkrimtarit anglez J. Swift "Udhëtimet e Guliverit" (1726). Duke përmbledhur vëzhgimet e tij për përplasjet e partive politike në Angli, Swift tregon luftën për pushtet midis Tremexens dhe Slemexens, që ndryshojnë nga njëri-tjetri vetëm në lartësinë e takave në këpucët e tyre, por duke i kushtuar rëndësi të madhe kësaj. Por perandori heziton, kështu që ai e ka një thembër më të lartë se tjetra dhe ai është i çalë. Swift gjithashtu tallet me egërsi me politikën e jashtme të vendit. Fuqitë e mëdha të Lilliput dhe Blefuscu po zhvillojnë një luftë të ashpër, e cila u ngrit për faktin se në të parën prej tyre, me urdhër të perandorit, ishte përshkruar që të thyhej veza nga fundi i mprehtë, dhe në të dytën, nga fundi i hapur; dhe lufta e përgjakshme nuk ka fund në horizont.

Në Rusi, zhvillimi i satirës ishte gjithashtu i lidhur ngushtë me jetën historike të shoqërisë. Në shekullin e 17-të satira paraqitet në artin popullor ("Përralla e Ersha Ershovich", "Oborri i Shemyakin"), në shekullin e 18-të. - në veprat e Kantemir, Lomonosov, Novikov, Fonvizin, Krylov. Kulmi i satirës ruse bie në shekullin e 19-të. dhe është për shkak të antinacionalizmit gjithnjë në rritje të sistemit autokratik të robërisë dhe rritjes së lëvizjes çlirimtare në vend. "Mjerë nga zgjuarsia" nga Griboedov, epigrame nga Pushkin dhe Lermontov, "Historia e fshatit Goryukhin" nga Pushkin dhe veprat e Gogolit janë të mbushura me patos satirik. Satira e Saltykov-Shchedrin, veçanërisht "Historia e një qyteti" (1869-1870), është e një rëndësie botërore.

Bazuar në pikëpamjet e tij revolucionare-demokratike, Saltykov-Shchedrin zbuloi në mënyrë akute kontradiktën e thellë socio-politike të jetës shoqërore ruse të një epoke të tërë historike. Ai tregoi degjenerimin e plotë të pushtetit autokratik, i cili është një forcë inerte, budallaqe dhe mizore që ekziston vetëm për të shtypur popullin dhe e ka sjellë atë në një gjendje "marrëzi", në aftësinë për t'u shtyrë skllavërisht nga shefat e tyre, ose të rebelohen në mënyrë spontane dhe mizore. Shkrimtari është fokusuar tërësisht në këtë gjendje politike negative të pushtetit dhe popullit, duke e mishëruar artistikisht në imazhe dhe skena fantastike që ngjallin të qeshura sarkastike tek lexuesit. Në përshkrimin e jetës së njerëzve, satira e tij kufizohet me tragjedinë.

Në letërsinë sovjetike, e cila pasqyron zhvillimin progresiv të të gjithë shoqërisë, përshkrimi satirik i jetës, natyrisht, nuk merr një shtrirje të tillë, por gjithsesi ka bazat e veta. Satira drejtohet kryesisht kundër armiqve të revolucionit. Të tilla janë, për shembull, fabulat satirike të Demyan Bedny ose "Dritaret e RRITJES" nga Mayakovsky. Më vonë u shfaqën vepra satirike, duke ekspozuar jo vetëm armiqtë e jashtëm të vendit Sovjetik, por edhe mbetjet e së vjetrës në mendjet dhe sjelljen e njerëzve, si dhe zbuluan fenomene kontradiktore në jetën e shoqërisë së re. Poema e Mayakovsky "Të kënaqurit", e cila ngjalli një vlerësim pozitiv nga V.I. Lenin, tallet me stilin burokratik të punës, kur njerëzit "duhet të copëtohen në mënyrë të pavullnetshme" midis shumë takimeve. Të njëjtat probleme u zhvilluan nga poeti në komedinë "Bath": Shefi Pobedonosikov, duke u mburrur për shërbimet e tij të mëparshme ndaj revolucionit (në të cilin ai nuk mori pjesë), ngadalëson lëvizjen përpara të "makinës së kohës".

Vepra satirike u krijuan edhe nga I. Ilf dhe E. Petrov, E. Schwartz, S. Mikhalkov, Y. Olesha, M. Bulgakov dhe shkrimtarë të tjerë.

HUMOR

Për një kohë të gjatë ata nuk mund të dallonin një qëndrim humoristik ndaj jetës nga një qëndrim satirik. Vetëm në epokën e romantizmit kritikët letrarë dhe përfaqësuesit e mendimit estetik dhe filozofik e njohën atë si një lloj të veçantë patosi.

Fjala "humor" (anglisht, humor - lagështi, lëng) fillimisht mori kuptimin e lëngut në trupin e njeriut, dhe më pas, në kuptimin figurativ, karakterin e një personi, pastaj disponimin e shpirtit të tij dhe, në fund, prirje shpirtërore për shaka, tallje.

Humori, si satira, lind në procesin e përgjithësimit të të kuptuarit emocional të mospërputhjes së brendshme komike të personazheve njerëzore - mospërputhja midis zbrazëtirës reale të ekzistencës së tyre dhe pretendimeve subjektive për rëndësinë. Ashtu si satira, humori është qëndrimi tallës ndaj personazheve të tillë nga ana e njerëzve që mund të kuptojnë kontradiktat e tyre të brendshme. Sidoqoftë, kontradiktat midis zbrazëtirës së vërtetë të jetës dhe pretendimit për rëndësinë e saj mund të shfaqen në fusha të ndryshme të veprimtarisë së njerëzve - jo vetëm në jetën e tyre civile, por edhe në

marrëdhëniet private. Si rezultat i vetëvlerësimit të rremë shoqëror, njerëzit në jetën e përditshme dhe familjare mund të zbulojnë gjithashtu një kontradiktë të brendshme midis asaj që janë në të vërtetë dhe asaj që duan të shtiren se janë. Këtu njerëzit gjithashtu mund të mashtrohen në kuptimin e vërtetë të veprimeve, përvojave, aspiratave të tyre, rolit të tyre në shoqëri dhe të pretendojnë domethënie që në fakt nuk e kanë. Një kontradiktë e tillë e brendshme e vetëdijes së tyre shoqërore, veprimeve dhe mënyrës së jetesës së tyre është komike dhe ngjall një qëndrim tallës.

Por kjo është një lloj qeshjeje ndryshe nga satira. Pretendimet e pajustifikuara për rëndësi në jetën private dhe jo në jetën civile nuk prekin drejtpërdrejt interesat e të gjithë shoqërisë apo të gjithë ekipit. Këto pretendime dëmtojnë jo aq ata që i rrethojnë, por vetë njerëzit për të cilët janë karakteristikë. Prandaj, njerëz të tillë ngjallin një qëndrim tallës ndaj vetvetes, të kombinuar jo me indinjatë, por me keqardhje, trishtim për vetë-mashtrimet dhe mashtrimet e tyre, për poshtërimin e dinjitetit njerëzor.

Humori është e qeshura ndaj kontradiktave komike relativisht të padëmshme, shpesh e kombinuar me keqardhjen për njerëzit që shfaqin këtë komikësi. Pikërisht për humorin është shumë i përshtatshëm përkufizimi i të qeshurës, të cilin Gogol e dha në fillim të kapitullit VII të “Shpirtrave të Vdekur”, kur shkruante se “ka një fat të gjatë... të shikojë përreth. gjithë jetë e madhe e nxituar... përmes të qeshurës së dukshme për botën dhe të padukshmes, lotëve të panjohur për të! (Përndryshe: lot nga e qeshura, por jo E qeshura mes lotësh, siç thonë shpesh. - E.R.)

Por ku lind keqardhja, trishtimi dhe lotët në të qeshurat me humor? Ato burojnë nga vetëdija e një mospërputhjeje të thellë midis vetive komike të personazheve të vëzhguara dhe idealit të lartë moral të humoristit. Humori i vërtetë vjen gjithmonë nga një reflektim i përgjithshëm, filozofik mbi të metat e jetës.

Në letërsinë ruse, humoristi më i madh ishte Gogol, satiristi më i madh ishte Saltykov-Shchedrin. Ky dallim buronte nga veçoritë e botëkuptimit të shkrimtarëve. Saltykrv-Shchedrin mendonte politikisht; ai e shihte rrugën për të dalë nga kontradiktat shoqërore të kohës së tij në shkatërrimin e pushtetit autokratik-pronar dhe në riorganizimin revolucionar-demokratik të shoqërisë.

Gogoli kishte edhe ideale qytetare. Por ai besonte se jeta e shoqërisë ruse mund të ndryshonte për mirë vetëm kur shtresat në pushtet - fisnikëria dhe burokracia - të kuptonin përgjegjësitë e tyre.

detyra e tyre ndaj atdheut të tyre, do të marrë rrugën e korrigjimit moral. Kontradiktat komike të jetës fisnike dhe burokratike ai i vlerësoi nga këndvështrimi i këtyre idealeve civile dhe morale. Prandaj, ku Gogol preku aktivitetet shoqërore të grupeve fisnike-burokratike në pushtet (burokracia provinciale në "Inspektori i përgjithshëm", "shoqëria metropolitane" në "Perspektiva e Nevskit" dhe "shoqëria" provinciale në "Shpirtrat e vdekur"), tallja e tij u bë. satirike. Duke portretizuar pronarët e tokave dhe zyrtarët në jetën e tyre private, ai ishte kryesisht një humorist.

Veçanërisht karakteristike në këtë drejtim është "Përralla se si Ivan Ivanovich u grind me Ivan Nikiforovich" - një histori për dy pronarë provincialë që udhëheqin një ekzistencë krejtësisht të zbrazët, të pavlerë në pronat e tyre të vogla, por duke e imagjinuar veten si njerëz të rëndësishëm dhe domethënës. Një grindje e papritur për një gjë të vogël, një fyerje ndaj një shoku dhe një betejë ligjore dymbëdhjetëvjeçare, duke i rraskapitur financiarisht dhe moralisht, zbulojnë plotësisht të gjitha episodet e sherrit të tyre (prerja e një hambari pate, kërkesa në gjykatë, përpjekje për pajtim). parëndësia e jetës morale të heronjve dhe absurditeti i rëndësisë që ata i kushtojnë çdo veprimi të tyre. Gogol qesh i gëzuar me një jetë të tillë, por e përfundon tregimin me një mendim të trishtuar përgjithësues që ka përmbajtje filozofike: "Është e mërzitshme në këtë botë, zotërinj!"

Një shembull i mrekullueshëm i një vepre humoristike është tregimi i Charles Dickens "Shënimet pas vdekjes së klubit Pickwick" (1837), i cili përshkruan aventurat komike të zotit Pickwick dhe miqve të tij që i përkasin qarqeve borgjeze të Londrës. Duke e imagjinuar në mënyrë të pafajshme veten si shkencëtarë të vërtetë dhe atletë të mirë, ata e gjejnë veten në të gjitha llojet e situatave absurde dhe qesharake, por në përgjithësi krejtësisht të padëmshme (duke ngatërruar, për shembull, një gur në anë të rrugës për një gjetje arkeologjike ose një peshk të kapur në një pellg në Hyde Park për një zbulim shkencor). Dickens flet për aventurat e tyre me një ton shumë serioz, gjë që rrit përshtypjen humoristike të historisë së tij.

Humori, ndryshe nga satira, nuk shpreh gjithmonë dënimin ideologjik të një personazhi; ndonjëherë ai përcjell simpatinë e autorit për heroin, si në "Taras Bulba" të Gogolit, në "Gjysmë djegës" dhe tregime të tjera të Çehovit.

Një farë e përbashkët midis humorit dhe satirës i bashkon ato për sa i përket parimeve të shprehjes artistike. Personazh komik

Terov manifestohet kryesisht në tiparet dhe sjelljen e jashtme të njerëzve - në pamjen, gjestet, sjelljet, veprimet, deklaratat e tyre. Shkrimtarët humoristikë dhe satirikë zakonisht vështirë se zbulojnë botën e brendshme të personazheve të tyre (ose e bëjnë këtë në një masë të dobët), por theksojnë dhe përmirësojnë në narrativën e tyre komedinë e detajeve të jashtme vizuale (portrete, karakteristika të të folurit të personazheve, skena të komplotit).

Satirë (lat. satira, nga satura e hershme - Satura , fjalë për fjalë - një përzierje, të gjitha llojet e gjërave)

A. Z. Vulis.

Enciklopedia e Madhe Sovjetike. - M.: Enciklopedia Sovjetike. 1969-1978 .

Shihni se çfarë është "Satira" në fjalorë të tjerë:

- (latinisht satira) një shfaqje e komikes në art, e cila është një denoncim poetik poshtërues i dukurive duke përdorur mjete të ndryshme komike: sarkazëm, ironi, hiperbolë, grotesk, alegori, parodi, etj. Suksesi në të u arrit ... Wikipedia

Një lloj komike (shih Estetikë), e dalluar nga llojet e tjera (humor, ironi) nga mprehtësia e ekspozimit të saj. Në fillimet e tij, këndimi ishte një zhanër i veçantë lirik. Ishte një poezi, shpesh domethënëse për nga vëllimi, përmbajtja e... ... Enciklopedi letrare

Satirë- SATIRË. Në një kuptim disi të paqartë dhe të paqartë, satirë është çdo vepër letrare në të cilën shprehet një qëndrim i caktuar i caktuar ndaj dukurive të jetës, domethënë dënimi dhe tallja e tyre, duke i ekspozuar ato ndaj të qeshurave të përgjithshme... Fjalor i termave letrare

- (lat.). Një lloj poezie që synon të tallet me dobësitë dhe veset e shoqërisë moderne. Fjalori i fjalëve të huaja të përfshira në gjuhën ruse. Chudinov A.N., 1910. SATIRE lat. satirë, lat i lashtë. satura, nga lat. satur, plot, plot; ne fillim… … Fjalori i fjalëve të huaja të gjuhës ruse

SATIRË, satira, gra. (lat. satira). 1. Vepër letrare akuzuese që përshkruan dukuri negative të realitetit në një formë qesharake, të shëmtuar (lit.). Satirat e Cantemirit. Satirë lozonjare. Horace. Satira e zemëruar e Juvenal. Plaga e satirës...... Fjalori shpjegues i Ushakovit

- (një ese që tallet me dobësitë dhe veset njerëzore). e mërkurë Satirë helmuese... e harruar... në këtë moment ai është gati të kompozojë një panegjirik në favor të Aristarkh Fedorovich dhe t'i quajë me satirë të njohurit e tij më të afërt. Gonçarov. Pushim. 5, 15. Të mërkurën…… Fjalori i madh shpjegues dhe frazeologjik i Michelson (drejtshkrimi origjinal)

Fjala "satirë" është e njohur për çdo person të arsimuar. Por ajo që është satira nuk është gjithmonë e lehtë për t'u kuptuar plotësisht. Në fund të fundit, satira është një term jo vetëm nga fusha e artit dhe letërsisë, por edhe nga filozofia, politika dhe sociologjia.

Pra, çfarë është satira në letërsi dhe art? Le të përpiqemi ta kuptojmë.

Përkufizimi

Satira është, më tepër, një kategori morale, pasi shërben për të ekspozuar (tallur) veset shoqërore dhe njerëzore përmes fjalëve, muzikës dhe mjeteve pamore. Që satira të mos duket si predikim, ajo hollohet me humor dhe ironi. Ndër mjetet artistike në veprat satirike të artit dhe letërsisë, përdoren gjithashtu hiperbola, sarkazma, alegoria, parodia dhe grotesku. Janë mjete krahasimi artistik, ekzagjerimi dhe talljeje.

Shembuj aplikimi

Një shembull i mrekullueshëm i satirës në letërsi janë veprat e J. Swift, M. Twain, M. E. Saltykov-Shchedrin, M. Zoshchenko dhe A. Averchenko. Satira në skenë (në biznesin e shfaqjes) janë parodistët dhe interpretuesit e çifteve satirike. Një shembull tekstual i satirës në shtyp është revista satirike sovjetike "Crocodile" dhe një zhanër i tillë i gazetarisë si fejtoni. Charlie Chaplin dhe Stanley Kubrick mund të quhen përfaqësues të lëvizjes satirike në kinema. Grupet moderne punk rock, si Sex Pistols, përdorin gjithashtu satirën në punën e tyre.

Pra, çfarë është satira? Përkufizimi i këtij termi mund të formulohet si më poshtë: është një ekspozim i mprehtë dhe i gjallë i fenomeneve të ndryshme duke përdorur mjete komike (artistike).