Formarea unui brand gastronomic al unei destinații bazate pe moștenirea culturală și istorică. Moștenirea istorică și culturală ca marcă Ciornă rece de izolare internațională

Rezumat: Articolul discută diferite tipuri și tipuri și etape de formare a mărcilor culturale, reflectând caracteristicile specifice unei zone urbane și reflectarea imaginii acesteia în rândul populației unui mare oraș industrial.

Cuvinte cheie: brand cultural regional, brand cultural al unui oraș urban, imagine a teritoriului

Un brand cultural regional al teritoriului unui oraș urban

N.A.. Levochkina

Rezumat: Articolul examinează diferitele tipuri și tipuri de mărci, inclusiv culturale, reflectând caracteristicile specifice ale teritoriului urban și reflectarea imaginii acestuia în rândul populației unui mare oraș industrial.

Cuvinte cheie: brand cultural regional, un brand cultural al orașelor urbane, imaginea teritoriului

1. Introducere. În ultimele decenii, crearea de mărci a afectat multe regiuni. Acest lucru se datorează faptului că, într-o situație de procese globale, autoritățile teritoriilor moderne caută activ o nișă competitivă unică, care să contribuie la afluxul de investiții mari și fluxuri turistice. În opinia noastră, una dintre condițiile care reduce consecințele globalizării pentru Rusia este formarea de mărci regionale, inclusiv culturale. Pe de o parte, mărcile regionale sunt create pe baza identității regionale și a comunității de valori culturale, uneori etnice și alte valori, resurse diverse, iar pe de altă parte, procesul de creare a unui brand regional se bazează pe implementarea strategia politică și macroeconomică pe termen lung a regiunii, un complex de evenimente de informare și publicitate care promovează teritoriul. Procesul de creare a mărcilor teritoriale câștigă amploare atât în ​​partea europeană a Federației Ruse, cât și în teritoriile sale îndepărtate de est și nord.

2. Enunțarea problemei. Brandurile regionale ar trebui formate intenționat, ținând cont de planul strategic și de misiunea regiunii, deoarece marca este un instrument pentru implementarea lor. Un brand regional luminos, bogat emoțional, orientat spre viitor va contribui la dezvoltarea de succes a regiunii, la stabilitatea afluxului de resurse financiare, umane și informaționale, ceea ce a condus la interesul autorului pentru studierea esenței conceptului de marcă. , și mai ales „marca culturală regională”, precum și studierea componentelor de conținut create ținând cont de diverși factori și indicatori.

Tabelul 1.

Concepte de bază ale brandingului regional

Potrivit unui număr de oameni de știință, inclusiv antropologi și etnografi, individualitatea și unicitatea sunt una dintre caracteristicile cheie ale unui brand, astfel încât teritoriul trebuie să abandoneze complexul de caracteristici tipice inerente aproape tuturor regiunilor (comerciale, sociale, sportive etc. ), în beneficiul unei specializări exclusive mai restrânse, și anume, componenta istorică și culturală.

Astăzi, nu există o definiție clară a conceptului de marcă, nu există o definiție general acceptată a unui brand cultural regional, dar există diferite interpretări ale acestora (Tabelul 1). Marca regiunii este semnificativ diferită de mărcile campaniei. Dacă o marcă de campanie poate fi cel mai adesea descrisă grafic, scrisă în unul sau două cuvinte și chiar să-și reproducă designul sonor, atunci mărcile de teritoriu constau în multe dintre diferitele sale caracteristici, descrise cu un anumit grad de fiabilitate în broșuri, cărți de referință, și cărți.

Brandurile culturale regionale ar trebui să se bazeze pe personalități istorice și culturale, monumente sau evenimente istorice și culturale care sunt relevante nu numai pentru cultura și istoria unei anumite regiuni, dar au și o pondere enormă în moștenirea istorică și culturală a țării. Brandurile culturale regionale, spre deosebire de mărcile comerciale și sociale, nu pot fi inventate de creatorii de imagine și făcute la comandă, deoarece se bazează pe moștenirea istorică și culturală. La baza dezvoltării mărcilor culturale regionale se află resursele informaționale de istorie locală (KIR), care conțin un potențial enorm de dezvoltare a teritoriului și reprezintă: realizări științifice, lucrări de creativitate artistică, tradiții, obiceiuri, ritualuri etc., contribuind la producerea de noi resurse culturale, asigurarea durabilității și promovarea regiunii în comunitatea globală. CIR-urile sunt un fel de cod genetic al unui mediu cultural invariant, îi păstrează identitatea, asigură stabilitatea structurilor mentale și protejează împotriva influenței impulsurilor de la factori externi, mai ales dacă acestea reprezintă o amenințare pentru viabilitatea acestuia.

111. Rezultate Un rol deosebit de important în formarea mărcilor culturale regionale revine principalilor deținători ai KIR - bibliotecile, arhivele și muzeele locale, care au KIR unice și sunt centre de concentrare a cunoștințelor despre regiune, principalele depozite regionale ale. patrimoniul cultural și istoric documentar și, de asemenea, permit utilizatorilor de la distanță să obțină informații de interes despre regiune, să prezinte potențialul economic, cultural, istoric, natural și turistic al teritoriului, aducând o contribuție imensă la formarea mărcilor culturale regionale. Brandurile culturale regionale trebuie formate intenționat, iar în fiecare etapă acest lucru poate fi verificat prin intermediul unor indicatori care reflectă conținutul esențial al mărcii în curs de creare și elemente ale mediului extern (Tabelul 2).

Masa 2.

Sistem de factori și indicatori luați în considerare la formarea unui brand cultural regional

1V. Concluzii. Toate tipurile de mărci culturale de mai sus sunt interconectate, dar pot fi combinate într-un singur brand global al teritoriului. În general, brandingul cultural regional este o nouă filozofie de afaceri care constă în crearea și menținerea atractivității și prestigiului unui teritoriu, precum și a atractivității resurselor istorice și culturale concentrate asupra acestuia și a posibilităților de implementare a acestora. Acest domeniu al vieții de afaceri se dezvoltă rapid și câștigă amploare în țara noastră și în întreaga lume. Branding cultural de succes va asigura că regiunea atrage investiții, fluxuri turistice și forță de muncă calificată pe teritoriile sale.

Specialiștii folosesc diferite tehnologii pentru crearea și promovarea mărcilor regionale ale unui teritoriu, dar toate sub formă condensată subliniază calitățile sale pozitive și neobișnuite, ascunzând sau tăcând pe altele.

BIBLIOGRAFIE

1. Arkhangelskaya K.V Brandul ca obiect de cercetare // Științe umaniste. Culturologie. 2006. – Numărul 12. - Nr 47. – P.3 – 35; Kotler F., Asplund K., Rein I., Haider D. Place marketing. Atragerea de investiții, afaceri, rezidenți și turiști în orașe, comune, regiuni și țări din Europa. – Sankt Petersburg: Stockholm School of Economics din Sankt Petersburg, Editura Petersburg, 2005. – 382 p.

2. Ellwood A. Fundamentele brandingului. – M.: Grand, 2002. – 220 p.

3. Cultură și spațiu. Cartea a doua. Branduri istorice și culturale ale teritoriilor, regiunilor și locurilor / Editat de: V.K. Malkova și V.A. Tishkov. M., IEA RAS. 2010. 182 p.

4. Levochkina N.A. Brandurile turistice regionale ale Rusiei ca instrument de glocalizare a proceselor socio-economice // Rusia și Europa. Spațiu Economic Unic: Culegere de materiale a Conferinței Internaționale Științifice și Practice, 2-3 decembrie 2010. – Omsk: Editura OI RGTEU, 2010. – P. 426 - 428

5. Pankrukhin A.P. Marketingul teritorial este cheia succesului regiunii // MarketingPRO. – 2007. - Nr. 12 – p. 35; Pankrukhin A.P. Marketingul teritorial. – Sankt Petersburg: Peter, 2006. – 416 p.

Guvernul Tatarstanului a prezentat luni la Kazan un nou brand, „Moștenirea Tatarstanului”, care este destinat să devină un fel de „cod cultural” al acestui teritoriu și să stabilească un stil vizual pentru marcarea republicii prin moștenirea sa istorică și culturală. În cadrul acestui proiect, au fost identificate trăsăturile arhetipului Tatarstan, a fost formulată ideologia și stilul vizual al mărcii și a fost prezentat un program de dezvoltare internațională a acestuia.

După cum relatează Interfax, președintele Tatarstanului Rustam Minnikhanov a spus că apariția unui astfel de brand este naturală și reflectă moștenirea culturală a republicii. „Marca noastră este cu siguranță un stimulent suplimentar pentru promovarea republicii noastre Ne arătăm identitatea, calitățile poporului nostru, determinarea lor, coeziunea noastră”, a spus Minnikhanov, menționând că „ideologia formulată aduce o contribuție importantă la formarea. identitatea civilă a locuitorilor republicii în care trăiesc peste 170 de naționalități și grupuri etnice.”

Simbolurile noului brand vor fi folosite nu doar pentru a prezenta proiecte și evenimente culturale, ci și pentru a promova proiecte de investiții în regiune. În plus, ar trebui să ajute Tatarstanul să devină mai recunoscut înainte de Campionatul Mondial de Acvatic, care va avea loc în republică în 2015, și în ajunul Cupei Mondiale FIFA din 2018.

Ideologia brandului prezentat se bazează pe trei elemente - îmbunătățirea continuă, ritmul generațiilor și sinteza culturilor. Ca logo a fost aleasă imaginea miticului arcaș Batyr, care demonstrează „direcția mișcării, rafinamentul abilităților străvechi și dorința de a fi cel mai bun, primul”.

„Figura călărețului subliniază disponibilitatea de a acționa, rezistența și perseverența poporului din Tatarstan. Gama vizuală a logo-ului este concepută pentru a transmite dorința de victorie, spiritul și energia oamenilor din Tatarstan. Mișcarea direcțională înainte a locuitorii săi, întruchipați în imagini, exprimă dorința neobosită de a-și îmbunătăți abilitățile și de a urmări progresul, caracteristic mentalității regiunii”, - au spus dezvoltatorii proiectului.

Nuanțele de roșu au fost alese ca bază de culoare pentru stilul vizual al mărcii.

După cum sa spus la prezentare, o parte integrantă a ideologiei republicii sunt 10 calități care formează arhetipul tătarstanului: viteză, rezistență, demnitate, curiozitate, fler, aderarea la tradiții, pricepere, unitate, perseverență și determinare. Fiecare dintre aceste calități a fost prezentată vizual sub forma unor elemente de stil ale noului brand - un cal, un borzoa keresh, un leopard înaripat etc.

Noul brand vizează și promovarea dezvoltării atractivității turistice a Tatarstanului, fluxul turistic către care s-a dublat la 1,6 milioane de persoane anual doar în ultimii 5 ani. În cadrul său, este planificată dezvoltarea în continuare a mărcilor muzeelor ​​și complexelor muzeale locale.

Primul președinte al Tatarstanului, Mintimer Shaimiev, a aprobat și el ideea mărcii, relatează RIA Novosti. „Cred că astăzi, tu și cu mine, asistăm la un eveniment care poate deveni o moștenire imaterială, ne vom baza pe asta. Vă vom oferi în considerație o serie de moștenire culturală a republicii cu tradiții și istorie de secole”, a spus el. a spus. Potrivit lui Shaimiev, îi place ideea de a prezenta Tatarstanul prin conservarea și îmbunătățirea moștenirii culturale și istorice a republicii. „Aș dori să văd marca semnificativă, profundă, înțeleaptă și responsabilă – așa cum oamenii noștri înșiși au dat lumii mulți mari gânditori, eroi, lucrători remarcabili și figuri ale culturii și artei și așa mai departe”, a adăugat el.

După cum a spus Tina Kandelaki, șefa Centrului Apostol pentru Comunicații Strategice, care a dezvoltat brandul, la prezentare, sarcina principală a fost „de a traduce moștenirea culturală într-un limbaj digital, o nouă limbă care este creată sub ochii noștri”. Potrivit acesteia, prin formarea acestui cod digital, creatorii brandului au dorit să arate și să demonstreze că oamenii din Tatarstan sunt oameni care își amintesc de rudenia și, în același timp, sunt surprinzător de progresiști. „În lumea modernă, mărcile leagă valorile și le transmit în conștiința umană Lupta pentru resursele tehnologice, umane și financiare se desfășoară la nivel de țări și regiuni întregi, iar brandingul teritorial este un instrument important o astfel de luptă”, a spus Kandelaki.

Un site web pentru moștenirea culturală a Tatarstanului va fi lansat în curând ca parte a noului brand.

Există locuri împrăștiate în Ucraina, pe fundalul cărora amploarea catastrofei din trecut și impactul acesteia asupra prezentului devine mai clară. Ele sunt asociate cu nume celebre sau evenimente semnificative. Acum, acestea sunt în mare parte ruine, care demonstrează atitudinea reală, și nu declarativă, atât a statului, cât și a majorității cetățenilor săi față de istoria regiunii lor. Nu aduc venituri bănești, nu sunt simboluri politice, așa că până acum doar pasionaților individuali le pasă de astfel de obiecte. Vorbim de structuri originale, deși neglijate, de rămășițe vii, unde este ușor să reproduci în imaginația ta o lume care nu mai există. Ele sunt legate de localități, prin urmare, pot fi apropiate și de înțeles de colegii contemporani, totuși, o astfel de valoare trebuie explicată constant. Nu degeaba cei mai convinși patrioți ai țării lor în convingere sunt cel mai bine educați pe materialul istoriei locale. Și, invers, ce ar trebui să le spunem elevilor unei școli dintr-una din regiunile de nord ale regiunii Cernihiv, unde pe pereții unei biserici cresc arbori din a doua jumătate a secolului al XVII-lea, dar nu există acoperiș?

Reînvierea unor astfel de zone este încă percepută ca o chestiune de importanță națională. Dar multe dintre ele sunt situate în mediul rural, unde, chiar dacă autoritățile locale au dorința, este greu să pună lucrurile în mișcare de la sine. Și dacă va reuși, atunci se pune întrebarea - cine va lua clădirea pe echilibru și o va menține în viitor. De regulă, ele aparțin proprietății comunale regionale sau raionale, uneori unei comunități teritoriale și sunt finanțate din bugetul corespunzător. Drept urmare, nu în cel mai rău caz, spațiile cu exponate unice nu sunt încălzite iarna, iar lucrătorii instituțiilor culturale primesc salarii cu fracțiune de normă cu venituri corespunzătoare. Este dureros să te uiți la toate acestea, dar statul aparent are propria sa logică și, de asemenea, merită înțeles pentru a nu irosi eforturile în zadar.

Puteți aborda problema diferit. În sfârșit, acum o sută de ani artiștii nu cerșeau bani de la buget. Motivul este cunoscut - a existat o cale scurtă de la patronul artelor la artist. Ideea restabilirii acestei abordări pe jumătate uitate și a difuzării ei a fost exprimată și demonstrată de organizația publică „Plast-Art”, binecunoscută în regiunea Cernihiv și nu numai. S-a născut în urmă cu șaisprezece ani din galeria de artă cu același nume. Fondatorul acesteia, artistul Boris Dedov, a reușit să convingă autoritățile locale să pună la dispoziție o parte din spațiile neglijate ale fostei școli pentru a putea fi renovate, și exclusiv din bani publici, și apoi să organizeze acolo expoziții gratuite - atât pentru profesioniști, cât și pentru amatori, pentru toată lumea. Drept urmare, Cernigov a primit prima galerie de artă. Spațiile capitale au fost restaurate și sunt utilizate în scopul propus. S-a dovedit că pentru aceasta nu este absolut necesar să cheltuiți încă milioane de bani de la buget cu rezultate dubioase.

Adevărat, primele speranțe că activitățile expoziționale vor deveni cheie s-au dovedit a fi vădit exagerate. După cum spune fondatorul galeriei, acum este „lobby-ul organizației”. Restul este un atelier de creație. Aici sunt dezvoltate lucrări de artă monumentală și se realizează lucrări de design. Acestea prevăd un concept pentru care filantropii interesați pot aloca fonduri. De fapt, galeria în sine este una dintre aceste idei. Fondurile primite sunt acumulate și cheltuite de interpret sub controlul patronilor. În acest fel, responsabilitatea pentru rezultatul final este garantată, iar rolul intermediarilor este limitat sau chiar eliminat. Așa au lucrat cândva Simirenko, Kharitonenko, Tereshchenko...

Voi da un exemplu de planuri implementate de Plast-Art: la începutul proiectării memorialului Memoria Eroilor din Krut, una dintre companiile de la Kiev s-a oferit să execute lucrări generale de construcție pentru 5 milioane de grivne. Drept urmare, întregul complex cu decorațiuni și expoziții a costat o jumătate de an. Dar chiar și acum, după ce este finalizat, organizația publică se ocupă de crearea sa - reumplerea expoziției, salvarea de la încercările de a instala tunuri din al Doilea Război Mondial în apropierea muzeului epocii Revoluției Ucrainene sau curățarea zăpezii. Este clar că nimeni nu întreabă despre atribuțiile oficiale și programul de lucru. Principiul se aplică: dacă te apuci de treabă, rulează-l.

Anul trecut, vizitatorii au fost primiți la Memorialul celor uciși în apele din satul Malorechensk, la 25 de kilometri de Alushta. Este dedicat dezastrelor cu numeroase victime. Complexul a început cu ideea unei biserici far (autor - arhitect Anatoly Gaidamaka) - Sfântul Nicolae din Myra, protector al tuturor călătorilor și marinarilor. Și s-a transformat într-un memorial, care include un muzeu al dezastrelor pe ape, creat de Boris Dedov. Apropo, practic de la zero. Recent, Asociația Muzeelor ​​și Rezervațiilor Naturale din Crimeea a invitat o nouă instituție la calitatea de membru. Când sunt întrebați cum a fost posibil acest lucru, inițiatorii săi răspund: „Pentru că nu aveam idee de furat”. Construcția a fost finanțată exclusiv de oameni de afaceri - Alexander Lebedev și Vyacheslav Yutkin. Acum este o ramură a organizației publice Cernigov „Plast-Art”. Numai în timpul verii, muzeul a fost vizitat de peste 25 de mii de oameni - subiectul s-a dovedit a fi aproape de mulți, de fapt, de toată lumea.

Un nou plan - crearea unui complex muzeal al lui Nikolai Kostomarov în satul Dedovtsy lângă Pryluky din regiunea Cernihiv - arată răspândirea acestui tip de abordare a dezvoltării sferei culturale în Ucraina. De data aceasta, Fundația „Pentru o Ucraina Echitabilă”, fondată de vicepreședintele Radei Supreme a Ucrainei, Mykola Tomenko și cunoscută pentru o serie de proiecte culturale și artistice, trece la treabă.

În perioada sovietică, în moșia lui Nikolai Kostomarov funcționa o școală (mai corect, Kiseliv). Iar spațiile au fost menținute în stare decentă. Calvarul a început când instituția de învățământ a fost mutată - foarte repede nu a mai rămas decât pereții și un acoperiș. Tocurile ferestrelor au fost smulse, podeaua de cherestea a dispărut, soba cu gresie din secolul al XIX-lea a fost distrusă. Să fim sinceri: nu ființe de altă lume au făcut asta, ci locuitorii locali - reprezentanți ai poporului ucrainean harnic. Inclusiv cei care au studiat cândva la școala natală - întrebarea este de ce și cum.

În ultimii ani am asistat la mai multe încercări de a o reînvia. În 2005, problema moșiei a fost ridicată în ziarul Den de profesorul Vladimir Panchenko. În același timp, a apărut o scrisoare semnată de Boris Oliynyk, Vyacheslav Bryukhovetsky, Miroslav Popovich, Yuri Shapoval, Serghei Krymsky, Roman Lubkivsky către președintele Ucrainei Viktor Iuşcenko, cu o cerere de deschidere a unui muzeu Nikolai Kostomarov lângă Priluki. La 26 iulie 2006, Cabinetul de Miniștri al Ucrainei a adoptat Ordinul nr. 424-r „Cu privire la pregătirea și celebrarea a 190 de ani de la nașterea lui N.I. Kostomarov”, care, în special, a prevăzut dezvoltarea teritoriului moșiei lui Nikolai Kostomarov în satul Dedovtsy, districtul Prilutsky, regiunea Cernihiv, cu crearea unui muzeu pe baza acestuia.

În 2007, la Dedovtsy au avut loc cele VI Lecturi Kostomarov, inițiate la un moment dat de celebrul cercetător al lucrării sale, Yuri Pinchuk. Deputații consiliului regional au devenit interesați de soarta moșiei. Ei au sugerat ca Plast-Art să dezvolte un concept arhitectural și artistic pentru crearea unui complex muzeal.

Problema a început să capete formă practică anul trecut. Locuitorii comunității teritoriale au susținut în unanimitate ideea conceptului artistic al muzeului-rezervă, autorul lui Boris Dedov. În cele din urmă, aceasta nu este doar memoria unui om de știință ucrainean remarcabil și personalitate publică, ci și un centru cultural, potențiale locuri de muncă, amenajări peisagistice - lucruri care sunt complet de înțeles și raționale. Există deja prima expoziție - un portret al lui Nikolai Kostomarov. Un alt Nikolai, Tomenko, a aprins o lampă simbolică. Un istoric și om politic contemporan crede că în acest fel, nu atât statul, ci, în primul rând, filantropii și artiștii își pot asuma misiunea de a renaște cultura ucraineană. De fapt, el insistă ca acest muzeu să fie creat exclusiv pe cheltuiala patronilor, ei ar trebui să-l întrețină în viitor - nu sunt bani groaznici; Potrivit lui Nikolai Tomenko, rezultatul va fi un muzeu al omului, al epocii și al marii iubiri.

Pe teritoriul regiunii Cernihiv, există cazuri când, din cauza circumstanțelor predominante, au fost atrase fonduri importante de la filantropi pentru a salva sau restaura clădiri istorice (Novgorod-Seversky, Baturin), care atrag acum turiști din toată Ucraina. Dar organizația de caritate a sponsorilor, al căror capital se ridică la sute de milioane de dolari, este destul de specifică. Cel puțin, nu aș vrea să devin dependent de starea lor de spirit și de influențele politice. O adevărată cooperare se stabilește la nivelul societății civile, iar pentru aceasta nu sunt necesare facilități mari. Dimpotrivă, cele mici și mijlocii sunt cele mai bune, fără fast, PR omniprezent și dominație de stat. Acesta este motivul pentru care sunt interesante noile propuneri de la „For a Fair Ukraine”, „Plast-Art” și alte organizații publice similare.

Pe teritoriul Uniunii Europene, la care se pare că ne străduim să ne alăturăm, moștenirea istorică și culturală este adaptată la mediul pieței. Statul sprijină facilitățile cheie, făcând tot posibilul pentru a atrage filantropi în activitățile lor - reprezentanți ai afacerilor, organizații publice non-profit și cetățeni ca atare - prin reducerea impozitării acestora, adică prin crearea unui cadru legal favorabil. Acest lucru asigură participarea în masă și insuflă responsabilitate. Practica alocării fondurilor bugetare pe principii competitive este, de asemenea, răspândită – în conformitate cu proiectele prezentate de inițiatori.

Voi remarca, de asemenea, că calea patronajului nu este singura posibilă. În țările de succes, numeroase obiecte ale moștenirii istorice și culturale sunt în mâini private, dar utilizarea lor este strict reglementată, iar încălcările sunt, desigur, pedepsite. În acest caz, nume celebre și evenimente pot fi văzute și ca un brand care atrage vizitatori, prin urmare, ele devin factori de dezvoltare locală. Nu văd o problemă cu o astfel de comercializare, pentru că în multe cazuri alternativa la ea este vegetația instituțiilor culturale.

Voi numi doar câteva figuri iconice din regiunea Cernihiv care sunt capabile să atragă atenția potențialilor vizitatori: Pavel Polubotok, Alexey și Kirill Rozumovsky, Nikolay Ge și Anna Zabello, Sofia Rusova, Nikolay Mikhnovsky... Și muzeele existente, aparent, nu ar refuza atragerea de resurse suplimentare: Panteleimon Kulish (satul Olenovka), Alexander Dovzhenko (satul Sosnitsa), Maria Zankovetskaya (satul Zanki), Geroev Krut (satul Pamyatnoye), Grigory Verevka (satul Berezne), Leonty Revutsky (satul Irzhavtsy) , Pavel Tychina (sat Nisipurile)... Întrebarea este cum se face legătura între întreprinderile mici și mijlocii și sectorul cultural. Aceasta este o altă sursă potențială pentru dezvoltarea sa.

În urmă cu câțiva ani, amintitul Boris Dedov a propus crearea unei rețele de cafenele-motel „Chernegi” pe principalele autostrăzi și trasee turistice ale regiunii Cernihiv. Ei ar putea să câștige bani și să aibă grijă de moștenirea istorică și culturală locală - acesta din urmă, la rândul său, ar deveni un punct culminant care atrage atenția asupra acestui tip de așezare. Bugetele locale ar beneficia de trei ori: prin reducerea propriilor cheltuieli, crearea de noi locuri de muncă și creșterea bazei de impozitare. Proiectul nu a fost implementat - după cum a menționat autorul său: „Îmi rup fruntea din cauza unor astfel de pași”. Totuși, ideea, într-o formă sau alta, după părerea noastră, este doar amânată, în așteptarea executorului ei. Ca să nu fure ce este la modă aici.

Prin urmare, viitorul patrimoniului cultural și istoric local depinde în mare măsură de mai multe puncte. În primul rând, depinde de interesul comunităților teritoriale, de dorința și capacitatea lor de a-și investi propriile forțe, timp și bani. De fapt, în opinia noastră, aceasta ar trebui să fie inițiativa lor - ca prim pas. Pe viitor, va veni rândul sprijinului din partea autorităților centrale de stat, raionale, regionale. În acest scop, poate fi adoptat un program țintă de stat și programe regionale și raionale corespunzătoare. Fondurile de la aceștia ar urma să fie cheltuite pe principii competitive - în condițiile prezentării proiectelor justificate, finanțării de solidaritate și garanții pentru viitor. Și, cel mai important, statul este chemat să creeze condiții pentru încurajarea patronilor artelor. Și, desigur, problema nu poate merge înainte fără filantropii înșiși, asistența organizațiilor publice și implicarea sectorului de afaceri. Combinația dintre componentele de mai sus, în opinia noastră, ar avea un impact sistemic asupra renașterii multor zone neglijate, dar semnificative pentru Ucraina.

De-a lungul a mii de ani de istorie, omul a creat multe desene, inscripții, clădiri, statui și articole de uz casnic. Din momentul dobândirii conștiinței, o persoană produce urme ale existenței sale cu un zel incredibil - cu scopul de a impresiona o generație viitoare sau în urmărirea unui scop mai practic. Toate acestea sunt artefacte, reflectări ale culturii umane. Dar nu toate acestea sunt moștenire culturală.

Moștenirea culturală reprezintă creațiile (materiale sau spirituale) create de o persoană din trecut, în care o persoană din prezent le vede și dorește să le păstreze pentru viitor. Patrimoniul însuși este definit ca o parte integrantă a culturii, acționând simultan atât ca o modalitate prin care un individ se apropie de fenomene culturale, cât și ca însăși baza culturii. Cu alte cuvinte, moștenirea culturală este o parte specială a culturii, a cărei semnificație a fost recunoscută de generații. Este recunoscut și acum și, prin sârguința contemporanilor, ar trebui păstrat și transmis în viitor.

T. M. Mironova contrastează conceptele de „monument” și „obiecte ale moștenirii culturale”. În opinia ei, cuvântul „monument” în sine înseamnă un fel de obiect pentru stocarea memoriei. În timp ce am dobândit obiecte de patrimoniu cultural nu doar pentru depozitare, ci pentru o atitudine activă față de ele, conștientizarea valorii lor pentru astăzi în cursul interpretării moderne.

Două abordări ale atitudinii societății față de moștenirea culturală: protecția și conservarea

1. Protejarea patrimoniului cultural. Condiția și principala cerință pentru întreținerea unui obiect este protecția acestuia împotriva influențelor externe. Obiectul este ridicat la rangul de inviolabilitate. Orice interacțiune cu obiectul este împiedicată, cu excepția măsurilor necesare. Baza emoțională a acestei atitudini este un sentiment de dor pentru vremurile vechi sau un interes pentru rarități și relicve ale trecutului. Un obiect este definit ca o amintire a trecutului întruchipată într-un obiect specific. Cu cât un obiect este mai vechi, cu atât mai valoros este considerat un purtător al memoriei unei epoci trecute. Acest concept are un dezavantaj semnificativ. Un astfel de obiect al trecutului protejat cu grijă de-a lungul timpului se dovedește a fi ceva străin într-un mediu în continuă schimbare. Nu este plin de conținut nou și riscă în curând să devină o coajă goală și să ajungă la periferia atenției publice și în cele din urmă în uitare.
2. Conservarea patrimoniului cultural. A apărut în a doua jumătate a secolului al XX-lea în legătură cu complicarea relațiilor cu monumentele de patrimoniu cultural. Acesta include un set de măsuri nu numai pentru protecția, ci și pentru studiul, interpretarea și utilizarea bunurilor culturale.

Anterior, erau protejate unele obiecte individuale (structuri, monumente), care au fost selectate de specialiști folosind „criterii evidente”. Trecerea de la măsurile exclusiv de protecție la conceptul de conservare a făcut posibilă includerea în acest proces a unor complexe întregi și chiar teritorii. Criteriile de selectare a obiectelor s-au extins.

Abordarea modernă nu presupune renunțarea la protecția patrimoniului cultural, ci conduce la o mai mare oportunitate a acestui proces. Rezultatele au arătat că utilizarea rezonabilă a obiectelor istorice (clădiri, teritorii) este mai propice pentru revitalizarea („revenirea la viață”) monumentelor de patrimoniu cultural decât concentrarea exclusiv pe protecție. Atitudinea față de monument a depășit simpla păstrare a învelișului material al unui obiect antic. Monumentele de patrimoniu cultural au devenit mai mult decât simple amintiri ale trecutului. În primul rând, au devenit semnificative ca valoare în ochii contemporanilor lor. Sunt pline de noi semnificații.

Patrimoniul cultural UNESCO. Activități în domeniul conservării patrimoniului cultural

1972 Adoptarea Convenției privind protecția patrimoniului cultural și natural mondial.

Această convenție nu a oferit o definiție a conceptului de „moștenire culturală”, dar a enumerat categoriile sale:

• Monumente ale patrimoniului cultural - înțeles în sens larg, acestea includ clădiri, sculpturi, inscripții, peșteri. Un monument este o unitate de patrimoniu cultural, definită ca un obiect specific care are valoare artistică sau științifică (istorice). Dar, în același timp, izolarea monumentelor unul față de celălalt este depășită, deoarece se presupune interconectarea lor între ele și legătura lor cu mediul. Totalitatea monumentelor formează lumea obiectivă a culturii.
• Ansambluri, care includ ansambluri arhitecturale.
• Locuri de interes: create de om sau de el, dar și cu participarea semnificativă a naturii.

Sensul acestei convenții este următorul:

• implementarea unei abordări integrate pentru evaluarea relațiilor dintre patrimoniul cultural și natural;
• la cele protejate a fost adăugat un nou grup de obiecte (locuri de interes);
• au fost date linii directoare pentru includerea siturilor de patrimoniu în activități economice și utilizarea lor în scopuri practice.

1992 La Petite-Pierre. Revizuirea Ghidurilor pentru punerea în aplicare a Convenției din 1972. Convenția a vorbit despre cele create atât de natură, cât și de om. Dar nu a existat absolut nicio procedură pentru identificarea și selecția lor. Pentru a corecta acest lucru, experții internaționali au formulat și au inclus conceptul de „peisaj cultural” în ghiduri, ceea ce a condus la o ajustare a criteriilor culturale. Pentru a primi statutul de peisaj cultural, un teritoriu, pe lângă faptul că este de valoare recunoscută la nivel internațional, trebuie să fie și reprezentativ pentru regiune și să ilustreze exclusivitatea acesteia. Astfel, a fost introdusă o nouă categorie de patrimoniu cultural.

1999 Amendamente la Orientările pentru punerea în aplicare a Convenției din 1972.
Conținutul amendamentelor a fost o definiție detaliată a conceptului de „peisaj cultural”, precum și o descriere a tipurilor acestuia. Acestea au inclus:

1. Peisaje create de om.
2. Peisaje în dezvoltare naturală.
3. Peisaje asociative.

Criterii peisajului cultural:

• valoarea excepțională general recunoscută a zonei;
• autenticitatea zonei;
• integritatea peisajului.

anul 2001. Conferința UNESCO, în cadrul căreia a fost formulat un nou concept. Patrimoniul cultural imaterial este un proces special în activitatea umană și creativitate care contribuie la un sentiment de continuitate între diferitele societăți și menține identitatea culturilor lor. Apoi au fost identificate tipurile sale:

• forme tradiționale de viață cotidiană și de viață culturală întruchipate în material;
• forme de exprimare nereprezentate fizic (limba însăși, tradiții transmise oral, cântece și muzică);
• componenta semantică a patrimoniului cultural material, care este rezultatul interpretării sale.

2003 Paris. Adoptarea de către UNESCO a Convenției pentru salvgardarea patrimoniului cultural imaterial. Necesitatea acestui eveniment a fost dictată de incompletitudinea Convenției din 1972, și anume absența chiar și a unei mențiuni în documentul valorilor spirituale dintre siturile Patrimoniului Mondial.

Obstacole în calea conservării patrimoniului cultural

1. Reprezentanții diferitelor pături ale societății au opinii opuse cu privire la oportunitatea păstrării cutare sau cutare moștenire a trecutului. Istoricul vede în fața lui un exemplu de arhitectură victoriană care are nevoie de restaurare. Un antreprenor vede o clădire dărăpănată care trebuie demolată și terenul viran folosit pentru a construi un supermarket.
2. Nu au fost elaborate criterii general acceptate pentru valoarea științifică sau artistică a unui obiect, adică ce obiecte ar trebui clasificate ca patrimoniu cultural și care nu.
3. Dacă primele două întrebări sunt rezolvate favorabil (adică s-a decis că obiectul este conservat și i-a fost recunoscută valoarea), apare o dilemă în alegerea metodelor de conservare a patrimoniului cultural.

Importanța patrimoniului cultural în formarea conștiinței istorice

În viața de zi cu zi în schimbare, omul modern simte din ce în ce mai mult nevoia de a aparține ceva etern. A te identifica cu ceva etern, primordial înseamnă a dobândi un sentiment de stabilitate, certitudine și încredere.

Astfel de obiective sunt servite de cultivarea conștiinței istorice - o educație psihologică specială care permite unui individ să se alăture memoriei sociale a poporului său și a altor culturi, precum și să proceseze și să difuzeze informații despre eveniment istoric-național. Formarea conștiinței istorice este posibilă doar pe baza memoriei istorice. Substraturile sunt muzeele, bibliotecile și arhivele. N.F. Fedorov numește muzeul o „memorie comună” care se opune morții spirituale.

Priorități pentru dezvoltarea conștiinței istorice

1. Stăpânirea conceptului de timp istoric - moștenire culturală în diverse forme permite unui individ să simtă istoria, să simtă epoca prin contactul cu obiectele de patrimoniu și să realizeze legătura timpurilor reflectate în acestea.
2. Conștientizarea variabilității orientărilor valorice - cunoașterea patrimoniului cultural ca prezentare a valorilor etice, estetice ale oamenilor din trecut; afișarea modificărilor, difuzarea și afișarea acestor valori în diferite perioade de timp.
3. Familiarizarea cu originile istorice ale grupurilor etnice și popoarelor prin demonstrarea unor exemple autentice de artă populară și introducerea unor elemente de interactivitate sub forma implicării în trăirea ritualurilor și ceremoniilor tradiționale.

Utilizarea siturilor de patrimoniu cultural în planificarea socială

Moștenirea culturală este obiecte ale trecutului care pot acționa ca un factor de dezvoltare a societății moderne. s-a discutat mult timp, dar implementarea practică a început abia în a doua jumătate a secolului XX. Principalele țări aici sunt America, Spania și Australia. Un exemplu al acestei abordări ar fi proiectul Colorado 2000. Acesta este un plan de dezvoltare pentru statul cu același nume din America. Dezvoltarea a fost ghidată de procesul de conservare a moștenirii culturale din Colorado. Programul a fost deschis tuturor, rezultând participarea din toate categoriile societății din Colorado. Experți și non-profesioniști, agenții guvernamentale și corporații și firme mici - eforturile lor combinate au vizat implementarea unui program pentru dezvoltarea Colorado, bazat pe dezvăluirea unicității sale istorice. Aceste proiecte permit participanților să se simtă purtători ai culturii autentice a pământurilor lor natale, să simtă contribuția tuturor la conservarea și prezentarea în lume a moștenirii regiunii lor.

Importanța patrimoniului cultural în menținerea diversității unice a culturilor

În lumea modernă, granițele de comunicare dintre societăți sunt șterse, iar cele originale cărora le este greu să concureze pentru atenție cu fenomenele de masă sunt amenințate.

Astfel, este nevoie de a insufla oamenilor mândria față de moștenirea poporului lor, de a-i implica în conservarea monumentelor regionale. În același timp, ar trebui dezvoltat respectul pentru identitatea altor popoare și țări. Toate acestea sunt concepute pentru a contracara globalizarea și pierderea identității

Tatarstanul a prezentat un nou brand al moștenirii sale culturale și istorice

Ieri la Kazan a avut loc o prezentare ceremonială a noului brand „Moștenirea culturală și istorică a Tatarstanului”, care este conceput pentru a crește atractivitatea turistică a republicii.

După cum a declarat serviciul de presă al președintelui Republicii Tatarstan portalului nostru, ieri a avut loc la Kazan o prezentare a mărcii „Moștenirea culturală și istorică a Tatarstanului”. La ceremonia de prezentare a brandului cultural și istoric al Tatarstanului au participat președintele Republicii Tatarstan Rustam Minnikhanov, alți lideri ai republicii, oameni de afaceri și jurnaliști.

Lucrările asupra mărcii au fost desfășurate în republică timp de un an de Centrul Apostol pentru Comunicații Strategice, sub conducerea Tinei Kandelaki. Scopul proiectului este creșterea atractivității turistice și investiționale a republicii.

Marca Tatarstan este un fel de imagine de marketing a moștenirii istorice și culturale a Republicii Tatarstan. Stabilește un stil vizual pentru brandingul republicii în legătură cu bogata sa moștenire istorică și culturală.

După cum s-a menționat la prezentarea mărcii, platforma sa reprezintă un concept unificat pentru păstrarea și îmbunătățirea moștenirii istorice și culturale a republicii. O parte integrantă a ideologiei sunt 10 calități care formează arhetipul Tatarstan: viteza, rezistența, demnitatea, curiozitatea, flerul, aderarea la tradiții, îndemânarea, unitatea, perseverența și determinarea.

Aceste calități au fost identificate de dezvoltatorii mărcii ca fiind principalele ca rezultat al cercetărilor la scară largă. Fiecare dintre ele este prezentat vizual ca elemente ale stilului noului brand. Culoarea de bază este nuanțe de roșu, simbolizând trei tradiții culturale inerente în Tatarstan: roșu aprins - tradiția slavă, roșu deschis - tradiția mongolă, roșu închis - tradiția bulgară. Logo-ul mărcii conține imaginea unui călăreț așezat pe un cal.

Celebrul prezentator TV și director general al companiei de media Apostol Tina Kandelaki, reprezentând brandul Heritage of Tatarstan, a menționat: „ Depunem mult efort pentru a ne asigura că brandul poate transmite mesajul principal al locului în care ne aflăm.Prin formarea acestuia, am deschis nu numai Tatarstanul către lume, ci am vrut să arătăm și să dovedim că oamenii din Tatarstan sunt oameni care își amintesc de rudenia și, în același timp, sunt surprinzător de progresiști. Și ridicându-se cu cele mai uimitoare, cele mai moderne și cele mai inovatoare idei, oamenii din Tatarstan stau pe fundația solidă a națiunii lor. Acest lucru este foarte tare și important.”

Președintele Republicii Tatarstan Rustam Minnikhanov și-a exprimat încrederea că marca Tatarstan va avea un impact pozitiv nu numai asupra promovării republicii și formării imaginii acesteia, ci va servi și ca exemplu pentru alte regiuni rusești. „Sunt sigur că un astfel de brand este foarte necesar. Toate siturile noastre istorice și chiar proiectele de investiții vor fi decorate folosind simbolurile care se află în marca noastră. Vom folosi brandul nostru în școli, programe educaționale și culturale.