Politická satira: definícia žánru, príklady. čo je satira? Esej o literatúre na tému: Satirická expozícia negatívnych aspektov života poddaného Ruska v komédii D

Jeden z najpozoruhodnejších fenoménov literatúry druhej polovice 17. storočia. je dizajn a vývoj satiry ako samostatného literárneho žánru, ktorý je daný špecifikami vtedajšieho života.

Vznik „jednotného celoruského trhu“ v druhej polovici 17. storočia. viedli k posilneniu úlohy obchodného a remeselného obyvateľstva miest v hospodárskom a kultúrnom živote krajiny. Politicky však táto časť obyvateľstva zostala bezmocná a bola vystavená nehanebnému vykorisťovaniu a útlaku. Na zvýšený útlak reagoval posad početnými mestskými povstaniami, ktoré prispeli k rastu triedneho povedomia. Vznik demokratickej satiry bol dôsledkom aktívnej účasti mešťanov na triednom boji.

Takže ruská realita "vzpurný" 17. storočie bolo pôdou, na ktorej vznikla satira. Zblížila ju sociálna bystrosť a protifeudálna orientácia literárnej satiry sľudová ústna a poetická satira, ktorá slúžila ako nevyčerpateľný zdroj, z ktorého čerpala svoje výtvarné a výtvarné prostriedky.

Podstatné aspekty života feudálnej spoločnosti boli vystavené satirickému odhaleniu: nespravodlivý a skorumpovaný súd; sociálna nerovnosť; nemorálny život mníšstva a duchovenstva, ich pokrytectvo, pokrytectvo a chamtivosť; „štátny systém“ spájkovania ľudí cez "Cárova krčma"

Príbehy o Shemyakinovom súde a o Ershe Ershovichovej sú venované odhaleniu právneho systému založeného na Kódexe rady cára Alexeja Michajloviča z roku 1649.

"Príbeh Shemyakin Court." V „Príbehu Shemyakinovho súdu“ je predmetom satirického odsudzovania sudca Shemyak, úplatkár a záletník. Zvedený možnosťou bohatého „sľubu“ kazuisticky interpretuje zákony. Formálne obviňuje obžalovaného, "biedny"(chudobný) roľník, Shemyaka naňho aplikuje presnú formu trestu, ktorú ustanovil zákonník z roku 1649. Sudca nepripustil žiadne odchýlky od právnych noriem, ale svojim rozhodnutím postavil „žalobcov“ – bohatého sedliaka, kňaza a obyvateľa mesta – v pozícii, kde nútili platiť "biedny" aby nepožadoval splnenie príkazu súdu.

Rozhodnutie súdu dostane do smiešnej pozície tak bohatého sedliaka, potrestaného za jeho chamtivosť, aj kňaza, ktorý sa ocitá v pozícii podvedeného manžela.

Chudobný človek víťazí nad svetom chamtivosti, vlastných záujmov a súdnej svojvôle. Vďaka inteligencii a vynaliezavosti "chudobný"žiada o oslobodenie pred súdom: vloží si do lona kameň zabalený v šatke, "chudobný" ukázal ju sudcovi počas konania o každom nároku. Ak by sudcovo rozhodnutie nebolo v jeho prospech, potom by kameň nepochybne letel do Shemyakovej hlavy. Preto, keď sudca zistil, že namiesto bohatého sľubu má chudák v lone kameň, začal "Chvála Bohu, že podľa neho súdiš."

Chudák teda víťazí nad mocnými tohto sveta, „pravda“ víťazí nad „klamstvom“ vďaka chamtivosti chamtivého sudcu.

Výtvarnú štruktúru príbehu určuje ruská satirická ľudová rozprávka o nespravodlivom sudcovi a rozprávka o „múdrych hádačoch“ - rýchlosť vývoja akcie, nepravdepodobná eskalácia zločinov, ktoré „úbohý“ pácha. , komická situácia, v ktorej sa sudca a žalobcovia nachádzajú. Navonok nestranný tón rozprávania v podobe „súdnej odpovede“ umocňuje satirický zvuk príbehu.

"Príbeh Ersha Ershovich, syna Shchetinnikova."Živým satirickým zobrazením praxe vojvodského dvora, predstaveného v 60. až 80. rokoch 17. storočia, je príbeh Ershe Ershovich, ktorý sa k nám dostal v štyroch vydaniach. Prvé, staršie vydanie plnšie odrážalo sociálne rozpory doby.

Príbeh zobrazuje jeden z charakteristických javov svojej doby - spor o pôdu, ktorý viedli roľníci - "Božie siroty" Bream a Chub a „štýlový muž“, „zbojník“, „lupič“, „bojársky syn Ruff“.

Bream a Chub si nárokujú svoje rodové práva k jazeru Rostov, ktoré im násilne odobral Ruff, o ktoré bili veľkých sudcov čelom "bojar" Sturgeon, Beluga a Voivode Soma.

Odmietajúc nárok, Ruff sa nielen snaží dokázať zákonnosť svojich práv na vlastníctvo zabavených pozemkov, ale podáva aj protinávrh, v ktorom uvádza, že jeho otec mal Breama a Chuba. "v nevoľníkovi." Ersh teda nielenže stiahne nárok (otroci nemali žiadne zákonné práva), ale tiež sa snaží premeniť slobodných roľníkov na svojich otrokov.

Výsluch svedkov potvrdí vinu Ersha, ktorý sa ukáže ako jednoduchý roľník, a nie "boyar syn" Súd odsúdi Ruffa „byť popravený obchodom“, „byť obesený proti slnku v horúcich dňoch za krádež a za klamstvo“.

Príbeh odhaľuje prefíkaného, ​​prefíkaného a arogantného „prchaňa“ Ruffa, ktorý sa snaží privlastniť si majetok iných ľudí a zotročiť okolitých roľníkov násilím a podvodom.

Autor zároveň ukazuje nadradenosť Ruffa nad nemotornosťou, hlúposťou a chamtivosťou jeho sudcov, najmä Sturgeona, ktorý na svoju chamtivosť a dôverčivosť takmer zaplatil životom. Výsmech z rozhodnutia súdu zaznieva aj v jednej z koncoviek druhého vydania. Ruff po vypočutí rozsudku vyhlasuje, že sudcovia súdili nie podľa pravdy, ale podľa úplatku, a napľujúc im do očí "skočil do lesného porastu: bolo vidieť len Ruffa." Predmetom satirickej výpovede v príbehu teda nie je len "štýlový muž" Ruff, ale aj jeho významní sudcovia.

Príbeh odhaľuje systém úplatkárstva, ktorý vládne na súde. Takže, muži (burbot), nechcú ísť ako osvedčujúci svedok, „Súdny exekútor sľúbi Okunovi veľké sľuby a hovorí: „Pán Okun! Nie som spôsobilý byť svedkom: moje brucho je veľké - nemôžem chodiť a moje oči sú malé, nevidím ďaleko a moje pery sú hrubé - neviem, ako hovoriť vpredu milých ľudí."

Príbeh je prvým príkladom literárnej alegorickej satiry, kde ryby konajú striktne v súlade so svojimi vlastnosťami, no ich vzťahy sú zrkadlom vzťahov ľudskej spoločnosti. Autor využíva obrazy ľudových rozprávok o zvieratách, satiricky vyostruje ich spoločenský význam. Satirickú výpoveď umocňuje aj úspešne nájdená forma obchodného dokumentu - „súdna listina“, protokol o súdnom pojednávaní. Dodržiavanie vzorcov klerikálneho jazyka a ich nesúlad s obsahom dodáva príbehu jasnú satirickú expresívnosť.

V. G. Belinsky nazval tento príbeh a „Príbeh Šemjakinovho dvora“ „najvzácnejšími historickými dokumentmi“, ktorý v nich videl živý odraz charakteristík ruskej národnej mysle s jemnou iróniou a výsmechom.

"ABC o nahom a chudobnom mužovi."„ABC nahého a chudobného muža“ sa venuje odhaľovaniu sociálnej nespravodlivosti a sociálnej nerovnosti. Formou didaktických kníh ABC z nej autor robí ostrú zbraň spoločenskej satiry. Hrdina príbehu - "nahý a chudobný" muž, rozprávajúc so štipľavou iróniou o svojom smutnom osude. Príčinu svojho nešťastia vidí v "skvelí ľudia" - bohatí ľudia Hlavný bodec satiry je namierený proti nim. Toto sú tí, ktorí „veľa všetkého, peňazí a šiat“, tí, "ktorí žijú bohato, ale nedávajú nám nič nahých." K jeho popularite prispel aforistický, lakonický a expresívny štýl príbehu, sociálna ostrosť.

"Kalyazinova petícia". Veľké miesto v satirickej literatúre 17. storočia. zaujíma antiklerikálnu tému. Sebectvo a chamtivosť kňazov sú odhalené v satirickom príbehu „Príbeh kňaza Savvu“, ktorý je napísaný v rýmovaných veršoch.

Živým obviňujúcim dokumentom zobrazujúcim život a zvyky mníšstva je „Kalyazinova petícia“. Mnísi neodišli z ruchu sveta, aby umŕtvili svoje telo a oddali sa modlitbe a pokániu. Za múrmi kláštora sa skrýva dobre živený život plný opileckých radovánok. Príbeh si za objekt satirickej výpovede vyberá jeden z najväčších kláštorov v Rusku – Kaljazinský kláštor, ktorý umožňuje autorovi odhaliť typické črty života ruského mníšstva v 17. storočí.

Vo forme plačlivej petície sa mnísi sťažujú tverskému arcibiskupovi a Kašinovi Simeonovi na svojho nového archimandritu, opáta kláštora Gabriela. Príbeh formou obchodného dokumentu ukazuje rozpor medzi životnou praxou mníšstva a požiadavkami kláštornej listiny. Opilstvo, obžerstvo a zhýralosť sa namiesto pôstu a modlitby stali normou života mníchov. Preto sú mnísi pobúrení novým archimandritom, ktorý radikálne mení predtým zavedené „poriadky“ a vyžaduje prísne dodržiavanie pravidiel. Sťažujú sa, že im nový archimandrit nedáva pokoj, „nariaďuje nám, aby sme čoskoro išli do kostola a chradli nás, vašich pútnikov; a my, tvoji pútnici, sme kruh vedier bez nohavíc, sedíme len v zvitkoch, v celách, nemáme čas v noci v deviatich vedrách opravovať cele pravidlo a nalievame vývar s pivom do vedier, aby sme sfúkli penu. zhora nadol..." Mnísi sú tiež pobúrení, že Gabriel začal prísne presadzovať ich morálku. „Na jeho vlastný archimandritský rozkaz

Na kláštorné brány krívajúceho Falaleyho dali s šuchotom, nepúšťa nás, vašich pútnikov, cez brány, neprikazuje nám ísť do osád - obzerať dobytok, voziť. teľatá do tábora a kurčatá dať pod zem, aby požehnali maštale.“

V petícii sa zdôrazňuje, že hlavným zdrojom príjmov kláštora je destilácia a varenie piva a Gabrielov zákaz len spôsobí zmätok pre pokladnicu kláštora.

Odhalená je aj formálna zbožnosť mníchov, ktorí sú nešťastní z toho, že sú nútení chodiť do kostola a modliť sa. Sťažujú sa, že archimandrit „Nestará sa o pokladnicu, páli veľa kadidla a sviec, a tak, on, archimandrita, oprášil kostol, vyfajčil kadidelnice a my, vaši pútnici, sme mali oči vyžrané a hrdlá. boľavé.“ Samotní mnísi sú pripravení vôbec nechodiť do kostola: "...vynesieme rúcha a knihy, aby sme ich vysušili, zamkneme kostol a pečať zložíme do dlahy."

Satirik neignoroval spoločenský rozpor, ktorý bol charakteristický pre kláštorných bratov: na jednej strane zboroví, nižší bratia a na druhej vládnuca elita na čele s archimandritom.

Krutý, chamtivý a sebecký archimandrit je tiež predmetom satirickej výpovede. Je to on, koho duchovenstvo nenávidí za útlak, ktorý im spôsobuje. V kláštore zavádza systém telesných trestov, surovo núti mníchov podliezť "Kánony šeptom." "On, archimandrita, žije priestranne, cez sviatky a vo všedné dni dáva našim bratom na krk veľké reťaze, ale zlomil naše batogy a odtrhol naše šepkanie." Chamtivý archimandrita vyhladuje mníšskych bratov tým, že ich položí na stôl "Do bratov sa naleje dusená repa, sušené reďkovky, želé s kašou, kaša zospodu, Martov shti a kvas."

V petícii je požiadavka na okamžité nahradenie archimandritu osobou, ktorá je veľmi „Ležať, piť víno a pivo, ale nechodiť do kostola“ ako aj priamu hrozbu vzbury proti svojim utláčateľom.

Za vonkajším bifľovaním opitých mníchov sa v príbehu skrýva nenávisť ľudu ku kláštorom a cirkevným feudálom. Hlavným prostriedkom satirickej výpovede je žieravá irónia, skrytá v plačlivej sťažnosti predkladateľov petície.

Charakteristickým rysom petičného štýlu je jeho aforizmus: výsmech sa často prejavuje vo forme ľudových rýmovaných vtipov. Napríklad: „A my... aj tak nemáme dosť na jedenie: repu a chren a čierny pohár Efraim“; "Myši sú opuchnuté od chleba a my umierame od hladu" atď. Tieto vtipy odhaľujú v autorovi „Kalyazinovej petície“ „prefíkanú ruskú myseľ, tak naklonenú irónii, takú prostoduchú vo svojej prefíkanosti“.

"Rozprávka o sliepke a líške." V alegorických obrazoch ruskej ľudovej rozprávky o zvieratkách Rozprávka o sliepke a líške odhaľuje pokrytectvo a pokrytectvo kňazov a mníchov, vnútornú falošnosť ich formálnej zbožnosti. V prefíkanom, pokryteckom Foxovi nie je ťažké rozpoznať typického duchovného, ​​ktorý neslušne "božský slová" zakrýva základné a sebecké ciele. Len čo Líška nalákala Kura a chytila ​​ho do svojich pazúrov, spadla z nej mastná maska ​​spovedníka, smútiaceho nad Kurovými hriechmi. Teraz Fox počíta osobné urážky, ktoré jej Kur spôsobil tým, že jej zabránil vyprázdniť kurník.

Príbeh odhaľuje nielen duchovenstvo, ale kritizuje aj text „svätého písma“, pričom vhodne poukazuje na jeho rozpory. V slovných sporoch Kur aj Fox pracujú s textom „písma“, aby dokázali svoju správnosť. A tak Lisa, obviňujúc Kura zo smrteľného hriechu polygamie a nedostatku lásky k blížnemu, sa spolieha na text evanjelia a Kur odvracia úder odkazom na text knihy „Genesis“ (Starý zákon). Príbeh ukazuje, že pomocou textu „posvätných kníh“ možno ospravedlniť akúkoľvek morálku.

To všetko svedčilo o rozvoji spoločenského vedomia, ducha kritiky, ktorý sa začína zmocňovať mysle človeka, ktorý sa snaží testovať kresťanské dogmy.

"Príbeh Hawk Moth." The Tale of Hawk Moth je postavený na odvážnom protiklade „jastraba mory“ a „svätých“ v raji. Tento príbeh ukazuje morálnu nadradenosť opilca nad "spravodlivý". Nebeskou blaženosťou boli ocenení apoštol Peter, vrah prvého mučeníka Štefana, cudzoložník kráľ Dávid, hriešnik zachránený Bohom z pekla, kráľ Šalamún, vrah Ariusa, svätý Mikuláš. Hawkmoth, ktorý je proti nemu, obviňuje svätých zo zločinov, ale on sám sa žiadnych zločinov nedopustil: nikoho nezabil, nescudzoložil, nezriekol sa Boha, ale naopak oslavoval Krista každým pohárom. .

Dokonca považuje túžbu „svätých“ nepustiť „jastraba“ do neba za akt porušenia evanjeliového prikázania lásky: „A vy a Lukáš ste v evanjeliu napísali: milujte sa navzájom; ale Boh miluje každého, ale ty nenávidíš cudzinca!" hovorí smelo Jánovi. „Ján teológ! Buď sa odhláste rukou, alebo podpíšte svoje slová!“ A John, opretý o stenu, je nútený priznať: „TyECUnáš človek, jastrab; príď do nášho raja!" A v raji má jastrab motýľ najlepšie miesto, ku ktorému sa „svätí“ ani neodvážili priblížiť.

Vo vtipnom vtipe, rozprávkovej situácii, je nahnevaná satira na kostol a cirkevná dogma o úcte svätých.

"Festival krčmových trhov." Na paralele opilca - kresťanského mučeníka je postavený satirický príbeh „Festival krčmových trhov“ alebo „Služba krčme“. Príbeh odsudzuje „štátny systém“ organizovania opilstva prostredníctvom „cárskej krčmy“. S cieľom doplniť štátnu pokladnicu v polovici 17. stor. Bol zavedený monopol na výrobu a predaj alkoholických nápojov. Celá krajina bola pokrytá sieťou „cárskych krčiem“, na čele s "bozkávači" tak prezývaný, pretože zložili prísahu - pobozkali kríž - "najlepšia-

Je strašidelné čakať na jeho výsostnú priazeň za účelom zisku a nedržať v tom zariadení strach, neodháňať kohútov.“

„Tsarev Tavern“ sa stala zdrojom skutočnej národnej katastrofy. „Bozkávači“, využívajúc svoje práva, nehanebne spájali a okrádali pracujúci ľud. Preto výpoveď krčmy v príbehu nadobudla osobitnú pálčivosť a relevantnosť.

Príbeh nepodáva náboženské a moralistické hodnotenie opitosti, ale útokom "Cárova krčma" odsudzuje ho ako "obscénny učiteľ" A "Kresťanský lupič duší." Použitá forma bohoslužby (malé a veľké vešpery) na počesť o „tri klapky vína, piva a medu, kresťanské šľahače a ľudské mysle tvorcov prázdnoty“ umožňuje autorovi príbehu voľne rozvíjať svoju tému. Nadáva na "cárovu krčmu" - "dom ničiteľa" dôvod "nevyčerpateľná chudoba" zlý "učitelia" vedúca osoba k "nahý a bosý."

Odsúdením „kráľov krčmičiek“ si príbeh vylieva svoj hnev na tých, ktorí prispievajú k rozvoju opilstva, t. k vládnucej elite. Autor varuje pred opilstvom, ktoré prináša len problémy a nešťastia, zbavuje ľudí ľudskosti a mravnej dôstojnosti.

Žieravú iróniu vytvára rozpor medzi slávnostnou formou cirkevných chválospevov, spevov a v nich spievaných predmetov – „cárskych krčmičiek“. Autor s iróniou hovorí o „nových mučeníkoch“, ktorí trpeli v krčme, a končí príbeh životom opilca. Formou cirkevného prológu k životu autor ukazuje strašný obraz mravného pádu človeka a s iróniou hovorí: „Keby sa takéto nešťastia znášali pre Boha, skutočne by boli noví mučeníci a ich pamiatka by bola hodná chvály.

V dôsledku rastúceho triedneho povedomia demokratických mestských vrstiev obyvateľstva svedčila satira o strate bývalej autority cirkvi vo všetkých sférach ľudského života.

Demokratická satira zasiahla do podstatných aspektov feudálno-poddanskej spoločnosti a jej vývoj išiel ruka v ruke s rozvojom ľudovej satiry. Všeobecná ideová orientácia, jasný triedny zmysel a absencia abstraktného moralizovania priblížili literárnu satiru k ľudovej, čo prispelo k prechodu satirických príbehov do folklóru.

Na základe skúseností ľudovej satiry sa v literárnej satire často používali formy obchodného písania („súdny prípad“, súdna odpoveď, petícia), cirkevná literatúra (cirkev, hagiografia). Hlavnými prostriedkami satirickej výpovede boli paródia, zveličovanie a alegória. Bezmenní hrdinovia satirických príbehov sprostredkovali široké umelecké zovšeobecnenie. Je pravda, že hrdinovia sú stále bez individuálnych čŕt, sú len kolektívnymi obrazmi sociálneho prostredia, ktoré reprezentujú. Boli však ukázané v každodenných každodenných prostrediach, ich vnútorný svet sa po prvýkrát odhalil v satirických postavách.

Obrovským úspechom demokratickej satiry bolo po prvý raz v našej literatúre zobrazenie života znevýhodnených ľudí, "nahý a bosý" v celej svojej nenalakovanej špine.

Demokratická satira však pri odhaľovaní porúch feudálno-poddanského systému nemohla naznačiť spôsoby, ako ich odstrániť.

Demokratická satira 17. storočia. urobil obrovský krok k priblíženiu literatúry k životu a položil základy satirického smeru, ktorý sa rozvinul v ruskej literatúre 18. storočia. a v 19. storočí dosiahla nebývalé výšky.

Zložitým, mnohostranným žánrom, ktorý sa nachádza v mnohých formách umenia, je politická satira. Profesionálne ho využívať znamená mať široký rozhľad, byť dobre čitateľný, poznať politológiu, prijímať konštruktívnu kritiku, dokonale ovládať umenie výrečnosti a brať tento žáner vážne. Netoleruje zámerne subjektívny pohľad, s jeho pomocou je ľahké zraniť city iných ľudí, uraziť a ponížiť.

Satira je literárny a umelecký žáner, ktorý je komickým alebo poetickým odhaľovaním negatívnych javov v živote a spoločnosti pomocou irónie, sarkazmu, zveličenia, alegórie, paródie a grotesky. Podstatou satiry je použitie umeleckých techník a literárnych prostriedkov na dosiahnutie ostrej kritiky absurdít, rozporov a nerestí. Satira často využíva techniku ​​nadmerného preháňania. Žáner satiry je starý mnoho storočí a v každej dobe sa používa na zdôraznenie negatívnych spoločenských a politických udalostí. Satira je vždy zameraná na ľudí a javy.

Satirické diela môžu byť morálne, politické, náboženské. Kritika v satire je vedená z pozície nevyjadreného ideálu. V staroveku bola satira zmesou poézie a prózy, neskôr v Ríme získal žáner nezávislosť. Používal tance, piesne a poéziu. Príklady umenia satiry vytvorili Juvenal a Horace. Pomocou žánru sa zosmiešňujú zhubné javy života. V literatúre sú celé diela satiry, jednotlivé epizódy, situácie či obrazy. Mali by ste byť opatrní s politickou satirou, pretože tento žáner môže byť obmedzený cenzúrou.

Politická satira

Žáner politickej satiry bol vždy populárny. Hoci sa satira týka literatúry, nachádza sa v divadelnom a výtvarnom umení. Politická satira odhaľuje individuálnu a spoločenskú nedokonalosť, extravaganciu, zneužívanie moci a negatívne činy politikov pomocou irónie, burlesky a iných metód. Žáner politickej satiry má za cieľ nielen rozosmiať publikum, ale aj zaútočiť na nežiaduci fenomén reality. Toto je hlavný cieľ, ktorý sa dosahuje prostredníctvom humoru.

Napríklad sarkazmus, irónia, opozícia pomáhajú dosiahnuť určitý výsledok. Zakladateľmi žánru politickej satiry boli Lucilius, Ennius, Horaceus a Aristofanes. Musí obsahovať poznámky jemného humoru, ktorý má za úlohu vyhladiť kritiku na konkrétnu adresu. Inak satira vyzerá ako kázeň, suchá reportáž či prednáška.

Význam satiry

Politická satira vznikla z literatúry starovekého Ríma. Zahŕňa poetické a lyrické diela rôzneho objemu a významu. Čitateľ v nich nachádza rozhorčené, odsudzujúce negácie v rôznej miere – obrazy konkrétnych jednotlivcov, skupín, javov. Satiru, zodpovedný umelecký žáner slobody prejavu, treba odlíšiť od ohovárania a pamfletu.

Umelecká hodnota politickej satiry a jej význam spočíva v spoločenskom a morálnom obsahu, lyrickom povznesení a výške ideálu satirika. Lyrické subjektívne zafarbenie satirického diela zbavuje umelecký žáner objektivity, preto má politická satira charakter prchavosti.

Slávni satirikovia

Politická satira sa objavuje vo všetkých druhoch umenia – to je jej hlavný rozdiel od čisto literárneho žánru. Nachádza sa v divadle, literatúre, filme a žurnalistike. Predtým satira prekvitala v Grécku, arabských krajinách, Perzii, stredovekej Európe, Amerike a viktoriánskom Anglicku. V dvadsiatom storočí, počas existencie ZSSR a samozrejme aj v modernej dobe bol široko používaný ako spôsob výpovede.

Slávni I. Ilf a E. Petrov napísali román „12 stoličiek“, ktorý pomocou humoru a literárnych techník zosmiešňuje novovzniknutú sovietsku spoločnosť. Politickú satiru realizovali: V. Majakovskij, Y. Olesha, D. Kharms, M. Bulgakov, S. Marshak. Mnoho sovietskych satirikov bolo vystavených represiám a cenzúre za používanie tohto žánru.

Počas obdobia „topenia“ sa objavili satirické filmy a televízne programy, ktoré otvorene a vtipne odsudzovali autority. Moderní satirikovia sú A. Raikin, G. Khazanov, S. Altov, A. Arkanov, L. Izmailov, M. Zadornov. Dnes už žáner politickej satiry v Rusku nedosahuje takú populárnu, rozsiahlu úroveň, akú mal v sovietskych rokoch.

Populárne citáty a aforizmy

Najzaujímavejšia a najpamätnejšia bola politická satira počas ZSSR. Práve odtiaľ pochádzajú úžasné komediálne filmy, básne, prózy, odhaľujúce nežiaduce javy doby. V priebehu rokov sa o ňom a jeho politike vyrojilo veľa anekdot. Každý vie, že Leonid Iľjič miloval medaily a rády, ktoré sám udeľoval, niekedy nezaslúžene. Preto sa objavil nasledujúci vtip: „V Moskve došlo k zemetraseniu. Stalo sa to preto, že Brežnevova bunda s medailami spadla zo stoličky."

V 21. storočí sa politická satira presunula z oblasti literatúry do umenia. Dnes sa karikatúry často nachádzajú v spoločensko-politických novinách, veľkých ruských a zahraničných publikáciách.

Satirický pátos je najsilnejším a najostrejším rozhorčeným a posmešným popretím určitých strážcov verejného života. Slovo „satira“ (lat. zmes satura) používali niektorí rímski básnici na označenie básnických zbierok s posmešným a poučným zameraním – bájky, anekdoty, každodenné výjavy. Následne sa tento názov preniesol do obsahu diel, v ktorých sa ľudské charaktery a vzťahy stávajú predmetom posmešnej interpretácie a zodpovedajúceho zobrazovania. V tomto zmysle sa slovo „satira“ udomácnilo vo svetovej literatúre a potom v literárnej kritike.

Satirické hodnotenie spoločenských postáv je presvedčivé a historicky pravdivé len vtedy, keď sú tieto postavy hodné takéhoto postoja, keď majú vlastnosti, ktoré vyvolávajú u spisovateľov negatívny, posmešný postoj. Iba

v tomto prípade výsmech vyjadrený v umeleckých obrazoch diel vyvolá porozumenie a sympatie medzi čitateľmi, poslucháčmi a divákmi. Takouto objektívnou vlastnosťou ľudského života, ktorá k nemu vyvoláva posmešný postoj, je jeho komika. Presvedčivú definíciu komédie uviedol Chernyshevsky: komédia je „vnútorná prázdnota a bezvýznamnosť (ľudského života. - E. R.), skrývanie sa za zdanie, ktoré má nárok na obsah a skutočný význam“ (99, 31).

Následne, keď je človek vo svojej podstate, vo všeobecnej štruktúre svojich záujmov, myšlienok, pocitov, ašpirácií prázdny a bezvýznamný, ale tvrdí si význam svojej osobnosti, bez toho, aby si túto nejednotnosť sám v sebe uvedomoval, potom je komický; ľudia spoznávajú komickosť jeho správania a smejú sa mu.

Tendencia mnohých spisovateľov všímať si v živote komiks a tvorivo ho reprodukovať vo svojich dielach je daná nielen vlastnosťami ich vrodeného talentu, ale aj tým, že vzhľadom na osobitosti ich svetonázoru venujú primárnu pozornosť rozpor medzi predpokladmi a skutočnými príležitosťami u ľudí určitého sociálneho prostredia.

Gogoľ teda dúfal v morálnu nápravu ruskej šľachty a byrokratov ako vedúcich vrstiev spoločnosti svojej doby. Keď však spisovateľ pochopil ich život vo svetle svojich vysokých občianskych ideálov, zistil, že za vonkajšou triednou domýšľavosťou, sebauspokojením a aroganciou sú obmedzené a nízke záujmy, záľuba v prázdnej zábave, kariére a zisku. A čím vyššie vtedy stáli tí či oní šľachtici a úradníci, tým výraznejšie sa ich komická podstata prejavovala v ich konaní a reči, tým ostrejšie sa im Gogoľ vo svojich príbehoch a hrách vysmieval.

Tu je obraz byrokraticko-ušľachtilej „spoločnosti“ na hlavnej ulici v Petrohrade: „Kúsok po kúsku sa každý pripojí k svojej spoločnosti, keď dokončil dosť dôležitú domácu úlohu, ako napríklad: porozprávať sa so svojím lekárom o počasí a o malý pupienok, ktorý vyskočil na nos, učenie sa o zdravých koňoch a ich deťoch... Všetko, čo stretnete na Nevskom prospekte, je plné slušnosti... Tu uvidíte jediné bokombrady, nosené s neobyčajným a úžasným umením pod kravatu... Tu uvidíš nádherné fúzy, žiadne pierko, žiadne neopísateľné štetcom; fúzy, ktorým som sa venoval

Najkrajšia polovica života je predmetom dlhého bdenia vo dne i v noci... Tu stretnete také pásy, o akých sa vám ani nesnívalo: tenké, úzke pásy, nie hrubšie ako hrdlo fľaše...“ atď. („Nevsky Avenue“).

Predstieraný pochvalný tón Gogoľovho obrazu vyjadruje jeho posmešný, ironický postoj (gr. eironeia - pretvárka) k sekulárnej spoločnosti hlavného mesta. Vo výsmechu je počuť autorovu skrytú zlú vôľu a nepriateľstvo voči týmto vysoko postaveným ľuďom, ktorí prikladajú veľký význam najrôznejším maličkostiam. Gogoľova irónia sa miestami ešte vyostruje a mení sa na sarkazmus (gr. sarkasmos – muky) – rozhorčený a obviňujúci výsmech. Potom je jeho obraz presiaknutý satirickým pátosom (napríklad v lyrickom závere Nevského prospektu).

Satirický pátos generujú objektívne komické vlastnosti života a spája sa v ňom ironický výsmech komédii života s ostrým odsudzovaním a rozhorčením. Satira teda nezávisí od svojvôle spisovateľa, od jeho osobnej túžby niečo zosmiešniť. Vyžaduje si to zodpovedajúci námet – komickosť samotného vysmievaného života. Satirický smiech je veľmi hlboký a vážny smiech. Gogol o charakteristických črtách takéhoto smiechu napísal: „Smiech je významnejší a hlbší, ako si ľudia myslia. Nie ten druh smiechu, ktorý je generovaný dočasnou podráždenosťou, žlčovito bolestivou dispozíciou charakteru; nie ten ľahký smiech, ktorý slúži na nečinnú zábavu a pobavenie ľudí, ale ten smiech, ktorý... prehlbuje tému, dáva jasne najavo to, čo by preniklo, bez prenikavej sily, ktorej by triviálnosť a prázdnota života nevystrašili osoba.” (45, 169).

Práve „prenikavý“ smiech prehlbuje tému, ktorá tvorí integrálnu vlastnosť satiry. Od jednoduchej hravosti či výsmechu sa líši svojím kognitívnym obsahom. A ak takýto smiech podľa Belinského „ničí vec“, potom preto, že ju „príliš správne charakterizuje, príliš správne vyjadruje jej škaredosť“. Vychádza zo „schopnosti vidieť veci v ich súčasnej podobe, pochopiť ich charakteristické črty, vyjadriť vtipné stránky“ (24, 244). A takýto smiech sa netýka jednotlivého človeka alebo udalosti, ale tých všeobecných, charakteristických čŕt spoločenského života, ktoré v nich nachádzajú svoj prejav. To je dôvod, prečo satira pomáha uvedomiť si

odhaliť niektoré dôležité aspekty medziľudských vzťahov, dáva akúsi orientáciu v živote,

To všetko určuje miesto satirického obrazu

život v literatúre rôznych národov. Vznikla satira

historicky neskôr ako hrdinstvo, tragédia, dráma.

Najintenzívnejšie sa rozvíjal, keď život

Vládnuce vrstvy a ich štátna moc začali strácať svoj bývalý pokrokový význam a čoraz viac odhaľovali svoj konzervativizmus, nesúlad so záujmami celej spoločnosti.

V starovekej gréckej literatúre sa už v bájkach o Archilochovi (synovi otroka, ktorý viedol túlavý spôsob života) uvádzalo satirické odsúdenie života vládnucich tried. Satirický pátos je vyjadrený s osobitnou silou v mnohých Aristofanových komédiách. Napríklad v komédii „Horsemen“, napísanej počas krízy otrokárskej aténskej demokracie, boj Tannera (Paflagónčan) a výrobcu klobás (Poracritus) o moc v dome starého De-

mos, zosobňujúci aténsky ľud. Vyhrá Sausage Man, ktorý, upokojujúc Demosa, mu dopraje zajaca ukradnutého Paflagónčanovi. Celá komédia je namierená proti vojenskej politike radikálnej strany pri moci, jej vodcu Kleona (ktorého diváci ľahko uhádli v osobe Paflagónca).

V rímskej literatúre sa Juvenal preslávil ako najakútnejší satirik. Napríklad vo štvrtej satire Juvenal

“ rozpráva, ako jeden rybár priniesol cisárovi do daru obrovskú rybu a štátna rada na mimoriadnom zasadnutí diskutovala o tom, ako ju uvariť, na aké jedlo ju podávať, aby bola hodná cisárskeho stola.

Satirický výklad a zobrazenie života vládnucich vrstiev spoločnosti zaznamenalo v západoeurópskej literatúre veľký rozvoj v období renesancie. Jeho najvýznamnejším vyjadrením bol monumentálny príbeh francúzskeho spisovateľa F. Rabelaisa „Gargan-tua a Pantagruel“ (1533-1534). Poskytuje kritiku najrozmanitejších aspektov života stredovekej spoločnosti. Rabelais ostro satirizuje feudálne vojny a zobrazuje ťaženie kráľa Picrocholl proti otcovi Gargantuovi. Picrosol využíva hádku medzi pastiermi a pekármi o chlebe a začína vojnu bez toho, aby súhlasil s akýmikoľvek ústupkami. Samoľúbo túži po ovládnutí sveta, je presvedčený, že všetky pevnosti a mestá padnú bez akéhokoľvek odporu, sníva o koristi a rozdáva ich vopred.

blízko svojho budúceho majetku, ale utrpí úplnú porážku. Žieravo zosmiešňuje Rabelaisa a dominantnú náboženskú ideológiu, absurdity Svätého písma.

Rovnako vynikajúci vo vývoji svetovej satirickej literatúry bol príbeh anglického spisovateľa J. Swifta „Gulliver’s Travels“ (1726). Zhrnutím svojich pozorovaní stretov politických strán v Anglicku Swift ukazuje boj o moc medzi Tremexenmi a Slemexesmi, pričom sa navzájom líšia iba výškou opätkov na topánkach, ale pripisujú tomu veľký význam. Cisár ale váha, a tak má jednu pätu vyššie ako druhú a kríva. Swift sa tiež brutálne vysmieva zahraničnej politike krajiny. Veľmoci Lilliput a Blefuscu vedú krutú vojnu, ktorá vznikla tým, že v prvej z nich bolo na príkaz cisára predpísané rozbiť vajce z ostrého konca a v druhej od r. tupý koniec; a krvavá vojna nemá konca kraja.

V Rusku bol rozvoj satiry úzko spojený aj s historickým životom spoločnosti. V 17. storočí satira je prezentovaná v ľudovom umení („Príbeh Ersha Ershovich“, „Shemyakin's Court“) v 18. - v dielach Kantemira, Lomonosova, Novikova, Fonvizina, Krylova. Rozkvet ruskej satiry spadá do 19. storočia. a je spôsobená stále narastajúcim antinacionalizmom autokratického poddanského systému a rastom oslobodzovacieho hnutia v krajine. „Beda vtipu“ od Griboedova, epigramy Puškina a Lermontova, „História dediny Goryukhin“ od Puškina a diela Gogola sú presiaknuté satirickým pátosom. Saltykov-Shchedrinova satira, najmä jeho „História mesta“ (1869-1870), má svetový význam.

Na základe svojich revolučno-demokratických názorov Saltykov-Shchedrin akútne odhalil hlboký sociálno-politický rozpor ruského spoločenského života celej historickej éry. Ukázal úplnú degeneráciu autokratickej moci, čo je inertná, hlúpa a krutá sila, ktorá existuje len na potlačenie ľudí a priviedla ich do stavu „hlúposti“, do schopnosti nechať sa buď otrocky pohnúť svojimi šéfmi, resp. spontánne a kruto sa vzbúriť. Spisovateľ sa úplne zameral na tento negatívny politický stav úradov a ľudu, umelecky ho stvárnil do fantastických obrazov a scén, ktoré v čitateľoch vyvolávajú sarkastický smiech. V zobrazovaní života ľudu jeho satira hraničí s tragédiou.

V sovietskej literatúre, ktorá odráža progresívny vývoj celej spoločnosti, satirické zobrazenie života, prirodzene, nedostáva takého rozsahu, ale stále má svoje opodstatnenie. Satira je namierená predovšetkým proti nepriateľom revolúcie. Takými sú napríklad satirické bájky Demyana Bednyho alebo Majakovského Okná rastu. Neskôr sa objavili satirické diela, ktoré odhaľovali nielen vonkajších nepriateľov sovietskej krajiny, ale aj pozostatky starého v mysliach a správaní ľudí, ako aj odhaľovali protichodné javy v živote novej spoločnosti. Majakovského báseň „Spokojný“, ktorá vyvolala pozitívne hodnotenie V.I. Lenina, zosmiešňuje byrokratický štýl práce, keď sa ľudia medzi mnohými stretnutiami „nedobrovoľne musia trhať“. Rovnaké problémy vyvinul básnik v komédii „Bath“: Náčelník Pobedonosikov, ktorý sa chváli svojimi predchádzajúcimi službami pre revolúciu (na ktorej sa nezúčastnil), spomaľuje pohyb „stroja času“ dopredu.

Satirické diela vytvorili aj I. Ilf a E. Petrov, E. Schwartz, S. Mikhalkov, Y. Olesha, M. Bulgakov a ďalší spisovatelia.

HUMOR

Dlho nevedeli rozlíšiť humorný postoj k životu od satirického postoja. Až v období romantizmu ho literárni kritici a predstavitelia estetického a filozofického myslenia uznali za osobitný druh pátosu.

Slovo „humor“ (anglicky, humor - vlhkosť, tekutina) najprv dostalo v ľudskom tele význam tekutiny a potom v prenesenom zmysle charakter človeka, potom dispozície jeho ducha a nakoniec duchovný sklon k vtipu, posmechu.

Humor, podobne ako satira, vzniká v procese zovšeobecňovania emocionálneho chápania komickej vnútornej nesúrodosti ľudských charakterov – rozporu medzi skutočnou prázdnotou ich existencie a subjektívnymi nárokmi na význam. Rovnako ako satira, aj humor je posmešný postoj k takýmto postavám zo strany ľudí, ktorí dokážu pochopiť ich vnútorné rozpory. Rozpory medzi skutočnou prázdnotou života a nárokom na jeho význam sa však môžu prejaviť v rôznych oblastiach činnosti ľudí – nielen v ich občianskych, ale aj

súkromné ​​vzťahy. V dôsledku falošného sociálneho sebavedomia môžu ľudia v bežnom a rodinnom živote objaviť aj vnútorný rozpor medzi tým, čím v skutočnosti sú, a tým, za koho sa chcú vydávať. Aj tu môžu byť ľudia oklamaní skutočným významom svojich činov, skúseností, túžob, ich roly v spoločnosti a nárokovať si význam, ktorý v skutočnosti nemajú. Takýto vnútorný rozpor ich sociálneho sebauvedomenia, ich konania a spôsobu života je komický a vyvoláva posmešný postoj.

Ale toto je iný druh smiechu ako v satire. Neopodstatnené nároky na význam v súkromnom ako v občianskom živote priamo neovplyvňujú záujmy celej spoločnosti alebo celého tímu. Tieto tvrdenia neškodia ani tak svojmu okoliu, ale samotným ľuďom, pre ktorých sú charakteristické. Preto takíto ľudia vyvolávajú voči sebe posmešný postoj, spojený nie s rozhorčením, ale s ľútosťou, smútkom nad svojimi sebaklammi a klammi, nad ponižovaním ľudskej dôstojnosti.

Humor je smiech na relatívne neškodných komických rozporoch, často kombinovaný s ľútosťou nad ľuďmi, ktorí túto komickosť prejavujú. Práve pre humor je veľmi vhodná definícia smiechu, ktorú uviedol Gogoľ na začiatku VII. kapitoly knihy „Mŕtve duše“, keď napísal, že „má dlhý osud... obzerať sa okolo seba“. celý obrovský uponáhľaný život... cez smiech svetu viditeľný i neviditeľný, slzy jemu neznáme! (Inak: slzy cez smiech, ale nie Smiech cez slzy, ako často hovoria. - E.R.)

Kde však vzniká súcit, smútok a slzy v humornom smiechu? Vyplývajú z uvedomenia si hlbokého rozporu medzi komickými vlastnosťami sledovaných postáv a vysokým morálnym ideálom humoristu. Skutočný humor vždy vychádza zo všeobecnej, filozofickej úvahy o nedostatkoch života.

V ruskej literatúre bol najväčším humoristom Gogoľ, najväčším satirikom Saltykov-Ščedrin. Tento rozdiel pramenil zo zvláštností svetonázoru spisovateľov. Saltykrv-Shchedrin uvažoval politicky, východisko zo sociálnych rozporov svojej doby videl v deštrukcii autokraticko-statkárskej moci a revolučno-demokratickej reorganizácii spoločnosti.

Gogoľ mal aj občianske ideály. Veril však, že život ruskej spoločnosti sa môže zmeniť k lepšiemu iba vtedy, keď si vládnuce vrstvy – šľachta a byrokracia – uvedomia svoju zodpovednosť.

svoju povinnosť voči vlasti, sa vydajú cestou mravnej nápravy. Komické rozpory vznešeného a byrokratického života posudzoval z pohľadu týchto občianskych a morálnych ideálov. Preto tam, kde sa Gogoľ dotkol spoločenských aktivít vládnucich šľachticko-byrokratických skupín (provinčná byrokracia v „Generálnom inšpektorovi“, metropolitná „spoločnosť“ v „Nevskom prospekte“ a provinčná „spoločnosť“ v „Mŕtve duše“), sa stal jeho výsmechom. satirický. Pri zobrazovaní statkárov a úradníkov v ich súkromnom živote bol hlavne humorista.

Osobitne príznačný je v tomto ohľade „Príbeh o tom, ako sa Ivan Ivanovič pohádal s Ivanom Nikiforovičom“ – príbeh o dvoch provinčných statkároch, ktorí vedú úplne prázdnu, bezcennú existenciu na svojich malých statkoch, ale predstavujú si, že sú dôležití a významní ľudia. Náhla hádka kvôli maličkosti, urážka priateľa a dvanásťročná právna bitka, ktorá ich finančne i morálne vyčerpáva, všetky epizódy ich hádky (výrub husaciny, žaloby na súd, pokusy o zmier) naplno odhalia bezvýznamnosť mravného života hrdinov a absurdnosť dôležitosti, ktorú pripisujú každému svojmu činu. Gogoľ sa nad takýmto životom veselo smeje, no príbeh končí smutnou zovšeobecňujúcou myšlienkou, ktorá má filozofický obsah: „Na tomto svete je nuda, páni!“

Pozoruhodným príkladom humorného diela je príbeh Charlesa Dickensa „Posmrtné poznámky klubu Pickwick“ (1837), ktorý zobrazuje komické dobrodružstvá pána Pickwicka a jeho priateľov patriacich do londýnskych buržoáznych kruhov. Nevinne si o sebe predstavili, že sú skutoční vedci a dobrí športovci, ocitnú sa v najrôznejších absurdných a vtipných, no vo všeobecnosti úplne neškodných situáciách (pomýlili si napríklad kameň na ceste s archeologickým nálezom alebo rybu ulovenú v rybníku Hyde Park za vedecký objav). Dickens rozpráva o ich dobrodružstvách veľmi vážnym tónom, čo umocňuje humorný dojem z jeho príbehu.

Humor, na rozdiel od satiry, nevyjadruje vždy ideologické odsúdenie postavy, niekedy vyjadruje autorove sympatie k hrdinovi, ako v Gogolovom „Taras Bulba“, v „Polovičnom horáku“ a iných príbehoch od Čechova.

Určitá zhoda medzi humorom a satirou ich spája z hľadiska princípov umeleckého vyjadrenia. Komická postava

Terov sa prejavuje najmä vo vonkajších črtách a správaní ľudí – v ich vzhľade, gestách, spôsoboch, konaní, vyjadreniach. Humorní a satirickí autori väčšinou len ťažko odhaľujú vnútorný svet svojich postáv (alebo to robia v slabej miere), ale vo svojom rozprávaní vyzdvihujú a umocňujú komickosť vonkajších vizuálnych detailov (portréty, rečové charakteristiky postáv, dejové scény).

Satira (lat. satira, zo skoršieho satura - Satura , doslova - zmes, všetky druhy vecí)

A. Z. Vulis.

Veľká sovietska encyklopédia. - M.: Sovietska encyklopédia. 1969-1978 .

Pozrite sa, čo je „satira“ v iných slovníkoch:

- (lat. satira) prejav komiky v umení, ktorý je poetickým ponižujúcim pranierovaním javov s použitím rôznych komických prostriedkov: sarkazmus, irónia, hyperbola, groteska, alegória, paródia atď. Úspech v ňom dosiahol ... Wikipedia

Typ komiksu (pozri Estetika), ktorý sa od ostatných typov (humor, irónia) odlišuje ostrosťou expozície. Na začiatku bol spievaný špecifický lyrický žáner. Bola to báseň, často významná objemom, obsahom... ... Literárna encyklopédia

Satira- SATIRA. Satira je v trochu neurčitom a neurčitom zmysle každé literárne dielo, v ktorom je vyjadrený určitý určitý postoj k fenoménom života, a to ich odsudzovanie a zosmiešňovanie, vystavujúce ich všeobecnému smiechu... Slovník literárnych pojmov

- (lat.). Typ poézie, ktorej cieľom je zosmiešniť slabosti a neresti modernej spoločnosti. Slovník cudzích slov zahrnutých v ruskom jazyku. Chudinov A.N., 1910. SATÍRA lat. satira, staroveká lat. satura, z lat. satur, plný, plný; najprv… … Slovník cudzích slov ruského jazyka

SATIRE, satires, women. (lat. satira). 1. Obviňujúce literárne dielo zobrazujúce negatívne javy reality vtipnou, škaredou formou (lit.). Satiry z Cantemiru. Hravá satira. Horace. Juvenalova nahnevaná satira. Pohroma satiry....... Ušakovov vysvetľujúci slovník

- (esej zosmiešňujúca ľudské slabosti a neresti). St. Jedovatá satira... zabudnutá... v tejto chvíli je pripravený zložiť panegyriku v prospech Aristarcha Fedoroviča a označiť svojich najbližších známych satirou. Gončarov. Prestávka. 5, 15. streda … … Michelsonov veľký vysvetľujúci a frazeologický slovník (pôvodný pravopis)

Slovo „satira“ pozná každý vzdelaný človek. Ale to, čo je satira, nie je vždy ľahké úplne pochopiť. Veď satira je pojem nielen z oblasti umenia a literatúry, ale dokonca aj filozofie, politiky a sociológie.

Čo je teda satira v literatúre a umení? Skúsme na to prísť.

Definícia

Satira je skôr morálna kategória, pretože slúži na odhaľovanie (zosmiešňovanie) spoločenských a ľudských nerestí prostredníctvom slov, hudby a vizuálnych prostriedkov. Aby satira nevyzerala ako kázeň, je preriedená humorom a iróniou. Z umeleckých prostriedkov v satirických umeleckých dielach a literatúre sa využíva aj hyperbola, sarkazmus, alegória, paródia, groteska. Sú prostriedkom umeleckého porovnávania, zveličovania a výsmechu.

Príklady aplikácií

Výrazným príkladom satiry v literatúre sú diela J. Swifta, M. Twaina, M. E. Saltykova-Shchedrina, M. Zoshchenka a A. Averčenka. Satira na javisku (v šoubiznise) sú parodisti a interpreti satirických kupletov. Učebnicovým príkladom satiry v tlači je sovietsky satirický časopis „Krokodíl“ a taký žáner žurnalistiky ako fejtón. Charlie Chaplin a Stanley Kubrick možno nazvať predstaviteľmi satirického hnutia v kine. Moderné punkrockové kapely, ako napríklad Sex Pistols, využívajú vo svojej tvorbe aj satiru.

Čo je teda satira? Definíciu tohto pojmu možno formulovať nasledovne: ide o ostré a živé vystavenie rôznych javov pomocou komických (umeleckých) prostriedkov.