Kunstnere brenner for bibelske temaer Bibelske emner og hellige steder i russisk maleri. Presentasjon om MHC om emnet "V.D. Polenov Last ned presentasjon av bibelhistorien Vasily Polenov

Den russiske kunstneren, musikeren og teaterfiguren Vasily Polenov våget i lang tid ikke å vende seg til det bibelske temaet i sitt arbeid. Inntil noe forferdelig skjedde: hans elskede søster ble alvorlig syk og før hennes død ga hun broren til å love at han ville begynne å "male et stort bilde på det lenge planlagte temaet "Kristus og synderen." Og han holdt ord. Etter opprettelsen av dette maleriet begynte Vasily Polenov Polenov å lage en hel serie malerier kalt "Fra Kristi liv", som han viet flere tiår med utrettelige kreative og åndelige søk. For dette reiser Polenov til og med gjennom Konstantinopel, Athen, Smyrna, Kairo og Port Said til Jerusalem.

Den fremragende portrettkunstneren Henryk Semiradsky, selv om han var polsk av opprinnelse, følte en organisk forbindelse med russisk kultur fra ungdommen. Kanskje dette ble tilrettelagt ved å studere ved Kharkov gymnasium, der tegning ble undervist av Karl Bryullovs student Dmitry Bezperchiy. Semiradsky brakte maleriske til sine lerreter om bibelske emner, noe som gjorde dem lyse, minneverdige og livlige. Detalj: Deltok i maleriet av katedralen til Frelseren Kristus. Henryk Semiradsky

Alexander Ivanov "Han forlot bare den guddommelige Rafael som sin lærer. Med et høyt indre instinkt fornemmet han den sanne betydningen av ordet: historisk maleri. Og hans indre følelse vendte penselen til kristne emner, den høyeste og siste grad av det høye," skrev Nikolai Gogol om den berømte maleren. Alexander Ivanov er forfatteren av maleriet "The Appearance of Christ to the People", som kostet ham 20 år med ekte arbeid og kreativ hengivenhet. Ivanov laget også akvarellskisser for veggmaleriene "Temple of Humanity", men han viste dem til nesten ingen. Først etter kunstnerens død ble disse tegningene kjent. Denne syklusen gikk inn i kunsthistorien under navnet "bibelske skisser". Disse skissene ble publisert for mer enn 100 år siden i Berlin og har ikke blitt trykt på nytt siden den gang.

Nikolai Ge Ges maleri "The Last Supper" sjokkerte Russland, akkurat som Karl Bryullovs "The Last Day of Pompeii" en gang gjorde. Avisen "St Petersburg Vedomosti" rapporterte: "The Last Supper" forbløffer med sin originalitet mot den generelle bakgrunnen av tørre frukter av akademisk bærer, og medlemmer av Academy of Arts, tvert imot, kunne i lang tid ikke gjøre opp i tankene deres. I «The Last Supper» tolker Ge det tradisjonelle religiøse plottet som en tragisk konfrontasjon mellom en helt som ofrer seg for menneskehetens beste, og eleven hans, som for alltid gir avkall på forskriftene til læreren sin. I Ges bilde av Judas er det ingenting privat, bare generelt. Judas er et kollektivt bilde, en mann «uten ansikt». Detalj: Nikolai Ge vendte seg først til evangeliehistorier under påvirkning av Alexander Ivanov

N. I. Ge. "Siste måltid"

Ilya Repin Det antas at ingen av de russiske artistene, bortsett fra Karl Bryullov, nøt så berømmelse i løpet av livet som Ilya Repin. Samtidige beundret de mesterlig utførte sjangerkomposisjonene med flere figurer og tilsynelatende "levende" portretter. Ilya Repin vendte gjentatte ganger til evangeliets tema i sitt arbeid. Han dro til og med som pilegrim til Det hellige land for selv å se stedene hvor Kristus vandret og forkynte. «Jeg skrev nesten ingenting der en gang, jeg ville se mer... Jeg malte et bilde av den russiske kirken, Frelserens hode. Jeg ønsket å gi mitt bidrag til Jerusalem...» Senere sa han: «det er en levende bibel overalt», «Jeg følte den levende Gud så storartet», «Gud! Hvor fantastisk du føler din ubetydelighet til det punktet av ikke-eksistens.»

Ivan Kramskoy Ivan Kramskoy grunnet på maleriet sitt "Kristus i ørkenen" i et helt tiår. I begynnelsen av 1860 laget han den første skissen, og først i 1867 den første versjonen av maleriet, som ikke tilfredsstilte ham. For å se alt som er gjort på denne måten, reiser Kramskoy rundt i Europa med et obligatorisk besøk til de beste museene i verden. drar til Tyskland. Han går gjennom kunstgallerier i Wien, Antwerpen og Paris, blir kjent med ny kunst, og tar senere en tur til Krim til områdene Bakhchisarai og Chufut-Kale, så lik den palestinske ørkenen.
Marc Chagall Forfatteren av det berømte "bibelske budskapet" Marc Chagall elsket Bibelen siden barndommen, og betraktet den som en ekstraordinær kilde til poesi. Siden han kom fra en jødisk familie, begynte han å lære det grunnleggende om utdanning ganske tidlig på synagogeskolen. Mange år senere, som voksen, forsøkte Chagall i sitt arbeid å forstå ikke bare Det gamle testamente, men også Det nye testamente, og graviterte mot å forstå Kristi skikkelse.

Verket til Vasily Dmitrievich Polenov er et av de mest betydningsfulle fenomenene i russisk maleri i andre halvdel av 1800-tallet. Han er en bemerkelsesverdig landskapsmaler, og utviklet systemer for friluftsmaling i russisk kunst, og skapte verk fulle av poesi og lyrikk, skjønnhet og sannhet og friskhet i maleriet. Hans malerier "Moskva gårdsplassen" "Bestemors hage"; "Kristus og synderen" brakte anerkjennelse til kunstneren. De er ikke bare viden kjent og populære, men har blitt et slags "tegn" på russisk kunst. Kunstnerens mangefasetterte kreativitet var ikke begrenset til prestasjoner innen landskapssjangeren. En maler og teaterkunstner, en arkitekt og en musiker, han avslørte sitt talent i alle sjangere og typer kunst, og fungerte i mange henseender som en innovatør.

I 1888 skrev kunstneren i et av brevene sine: "Det ser ut til at kunst skal gi lykke og glede, ellers er det ingenting verdt." Det kan betraktes at disse ordene inneholder mesterens kreative prinsipp, som han bar gjennom hele livet. Polenov ble født i St. Petersburg 20. mai (1. juni 1844) i en kultivert adelsfamilie. Hans far, Dmitry Vasilyevich Polenov, sønn av en akademiker i avdelingen for russisk språk og litteratur, var en berømt arkeolog og bibliograf. Kunstnerens mor, Maria Alekseevna, født Voeykova, skrev bøker for barn og var engasjert i maleri.

Et av Polenovs sterkeste barndomsinntrykk var turer til Olshanka, Tambov-provinsen, til godset til bestemoren V.N. Vera Nikolaevna, datteren til den berømte arkitekten N. A. Lvov, oppvokst etter foreldrenes død i huset til G. R. Derzhavin, kjente russisk historie og folkepoesi godt, og elsket å fortelle barnebarna sine russiske folkeeventyr og epos. Vera Nikolaevna oppmuntret barnebarnas lidenskap for maling, og organiserte vanligvis konkurranser som akademiske blant barn, og tildelte en "medalje" for det beste arbeidet.

Evnen til å tegne var karakteristisk for de fleste Polenov-barna. To av dem viste seg å være de mest begavede: den eldste sønnen Vasily og den yngste datteren Elena, som senere ble ekte kunstnere. Barna hadde malelærere fra Kunsthøgskolen. Et møte med en av lærerne, P.P. Chistyakov, ble avgjørende for Polenovs livsvei. Chistyakov underviste i tegning og det grunnleggende om maleri til Polenov og søsteren hans i 1856-1861, mens han fortsatt var student ved Kunstakademiet. Allerede på den tiden krevde han av studentene sine et nært studium av naturen. "Naturen," husket Polenov senere, "var etablert i lang tid, og tegningen ble utviklet systematisk, ikke ved en konvensjonell metode, men ved nøye studier og, om mulig, en nøyaktig gjengivelse av naturen." "Uten å tenke, ikke begynn noe, og når du først begynner, ikke skynd deg," rådet læreren Polenov. Tydeligvis var Chistyakov i stand til å formidle det viktigste til studenten sin - en profesjonell tilnærming til maleri, forståelsen av at ekte kunst bare kan oppstå som et resultat av hardt arbeid.

Men fra å studere med Chistyakov til å velge et yrke som kunstner, var veien fortsatt veldig langt. Dette valget tvang Polenov til å bevege seg bort fra den "normale" stien som tidligere generasjoner av familien hans tråkket i forbindelse med offentlig tjeneste, noe som til slutt kunne føre til fremveksten av en annen Polenov-senator (senatoren var kunstnerens onkel, M.V. Polenov). I alle fall kunne Polenovs familie ikke forestille seg hans fremtidige liv uten en universitetsutdanning. Og etter mye nøling gikk han i 1863, etter endt utdanning fra videregående skole, sammen med sin bror Alexei inn på fakultetet for fysikk og matematikk (naturvitenskap) ved St. Petersburg University. Samtidig, om kveldene, går han som gjestestudent på Kunstakademiet, og studerer ikke bare i tegnetimer, men lytter interessert til forelesninger om emner som ikke er på universitetskurset - anatomi, konstruksjonskunst, beskrivende geometri, kunsthistorie. Polenov slutter ikke å spille musikk. Ikke bare var han en vanlig besøkende på operahuset og konserter (Polenovs første bekjentskap med Wagners musikk går tilbake til denne tiden - hans lidenskap for kunsten til den store romantiske komponisten, som opptrådte på konserter i Russland i 1863, varte hele livet hans ), men selv sang han i Studentakademiets kor.

Etter å ha overført til fullskalaklassen ved Kunstakademiet som fast student, forlot Polenov universitetet en stund og fordypet seg fullstendig i maleri. I 1867 fullførte han studentkurset ved Kunstakademiet og fikk sølvmedaljer for tegninger og skisser. Etter dette deltok han i to konkurranser om gullmedaljer i sin valgte klasse for historisk maleri, og i januar 1868 ble han igjen universitetsstudent, men nå ved Det juridiske fakultet. Sommeren 1867 reiste Polenov til Frankrike og besøkte verdensutstillingen der, hvor det var en stor avdeling med kunst og kunsthåndverk fra forskjellige land. Inntrykkene fra denne utstillingen vil i ettertid danne grunnlaget for avhandlingen som han skal forsvare ved universitetet. I 1869 mottok Polenov en liten gullmedalje for maleriet "Job and His Friends" og retten til å konkurrere om en stor gullmedalje han forberedte temaet "Resurrection of Jairus's Daughter" for konkurransen sammen med Repin.

Begge kunstnerne søkte å lage et verk av høy stil, for å gi en forhøyet karakter til det som ble avbildet. De taklet det gitte programmet strålende, nesten på lik linje. Selv om Polenovs maleri ikke var dårligere enn Repins lerret når det gjaldt koloristiske fordeler og dyktighet i å organisere komposisjonen, bar det egenskapene til en sjanger og var noe underlegent i dybden og betydningen av konseptet. Imidlertid la mange merke til den store følelsen som Polenov uttrykte i bildet av en jente som strekker sin tynne hånd til Kristus. Både Polenov og Repin fikk store gullmedaljer og rett til å reise utenlands for pensjonister. Samme år, 1871, ble Polenov uteksaminert fra universitetet - besto de avsluttende eksamenene og presenterte en avhandling "Om betydningen av kunst i dens anvendelse på håndverk og tiltak tatt av individuelle stater for å forbedre håndverk, og introdusere et kunstnerisk element i det." Dette emnet er absolutt ikke tilfeldig. Det er knyttet både til forfatterens personlige bekjentskap med folkekunst og kunsthåndverk, og med tidens ideologiske bevegelse - en bred bølge av tiltrekning til det nasjonale i kunsten. «Samfunnet», skriver Polenov, «jo mer allsidig dets utvikling, jo mer bevisst det er på behovet for estetikk, jo mer presserende er behovet for kunst (...) Historien viser hvilken sterk innflytelse kunst har på en person, på moralen hans, på deres oppmykning, på moralsk og mental utvikling Vanligvis, der friheten trengte inn, dukket kunsten opp, eller der kunsten trengte inn, utviklet frihetens ånd, og drev ut underordningens ånd handler sterkere enn vitenskap.»

Pensjonsperioden (1872 -1876) spilte en veldig viktig rolle i Polenovs kreative utvikling - større enn for Repin, som var i utlandet med ham, som på dette tidspunktet allerede hadde funnet sin linje i kunsten. Til tross for alderen (han dro til utlandet i en alder av tjuesju), hadde han ennå ikke utviklet seg som kunstner. Dette gjorde ham allerede mer "åpen" for utenlandsk påvirkning. Han fortsatte å studere intensivt, og besøkte en rekke gallerier, museer og private samlinger. Polenovs vei - Tyskland, Italia (deretter midlertidig retur til Russland), Frankrike. Hva har størst innflytelse på artisten? Selvfølgelig er det umulig å liste opp alle europeiske påvirkninger. For eksempel vil inntrykkene fra å besøke gamle tyske ridderslott, som Polenov laget mange skisser fra, danne grunnlaget for hans plan for maleriet "The Right of the Master" (1874), og hans besøk i den russiske kirken i Paris , i interiørdesignen som Bogolyubovs landskap ble brukt til, vil senere finne et svar i kunstnerens arbeid på syklusen av malerier "Fra livet" til "Kristi" (1899 -1909). Polenov opplever også innflytelsen fra den kunstneriske atmosfæren i byene som reiseruten hans går gjennom.

Det sterkeste inntrykket ble gjort på ham av "Venezia la Bella" (Venezias skjønnhet), som virker (med hans ord) "for en forbipasserende reisende som noe fantastisk, en slags magisk drøm." Polenovs beundring for Venezia ble forsterket av det faktum at det var fødestedet til favorittkunstneren hans, Paolo Veronese, som erobret ham mens han fortsatt studerte ved Kunstakademiet. Siden den gang har ikke Veroneses lidenskap gått over, og blitt mer meningsfylt og målrettet år etter år. Polenov, med sine tilbøyeligheter som kolorist, ble overrasket over den enorme koloristiske gaven til den venetianske kunstneren og kraften i maleriet hans. "For en subtil sans for farger," beundret Polenov, "for en ekstraordinær ferdighet i å kombinere og velge toner, hvilken styrke i dem, for en fri og vidt utbredt komposisjon, med all denne enkle penselen og arbeidet, som jeg ikke gjør vet fra noen!» Polenov beundret skjønnheten i fargene til Veroneses malerier, og satte spesielt pris på objektiviteten hans, som foreviget fargene til Venezias skjønnhet for ettertiden.

Med denne beholdningen av kunstneriske inntrykk ankom Polenov Roma. Mange planer og planer svermet i hodet hans, og i hans sjel var det et brennende ønske om å jobbe uselvisk. Men Roma skuffet ham veldig snart, og det omkringliggende kunstnerlivet viste seg å være lite fremmende for inspirert kreativitet. "Roma selv ... er på en eller annen måte død, tilbakestående, utdatert," delte Polenov sine observasjoner med Repin "Det eksisterer ... i så mange århundrer, men det har ikke engang typiske egenskaper, som i tyske middelalderbyer ... Det er ikke noe unikt liv i det, sitt eget, men alt ser ut til å eksistere for utlendinger. Det er ingen omtale av kunstnerisk liv i moderne forstand, det er mange kunstnere, men de jobber alle isolert, hver nasjonalitet er atskilt fra. den andre, selv om deres studioer er åpne, men til det viktigste, igjen, for rike utenlandske kjøpere, så kunsten er tilpasset deres smak Selv i hans første maleri, fanger de gamle italienerne meg.

I Roma møtte Polenov familien Mamontov, hvor kunstnerisk ungdom samlet seg, og begynte å besøke dem ofte. Den talentfulle, stadig bortførte eieren av huset - S.I. Mamontov - visste å fylle livet med stadig nye oppfinnelser, morsomme spill og underholdning, og visste hvordan de kunne vekke folk deres kunstneriske tilbøyeligheter, uansett hvor beskjedne de var. Hjemmeforestillinger, konserter, karneval fulgte hverandre kontinuerlig, og Polenov deltok aktivt i alt dette. Dybdestudiene som kunstneren drømte om trakk seg naturlig i bakgrunnen, og planene hans forble uoppfylt dag etter dag. . . "Jeg befant meg i et slikt virvel," klaget Polenov til Repin, "at jeg ble fullstendig fanget av verdens mas og glemte min egen asketiske bragd ..." Han skapte ikke et eneste maleri i Roma.

Ulike inntrykk ventet ham i Paris. Her er han fascinert av mangfoldet av stilistiske trender som kunstnere jobber med - "hva som enn passer noen", deres evne til å "realisere sine styrker og evner." Polenovs pensjonisttilværelse i Paris falt sammen med impresjonistenes første opptreden, hvis verk forårsaket livlig kontrovers i kunstneriske kretser. Kunsten til den nye retningen påvirket ikke Polenov dypt, men var en ekstra drivkraft for hans mestring av friluftsmaleri. Å mestre hemmelighetene til utendørsmaling ble en viktig oppgave for mange kunstnere som studerte i utlandet på den tiden. Etter råd fra Bogolyubov, som en gruppe russiske kunstnere som arbeidet i friluft hadde samlet seg rundt, dro Repin og deretter Polenov til Nord-Frankrike - til Normandie, til havet, til den lille byen Vel. På en og en halv måned skrev Polenov mange gode skisser. Blant dem er "White Horse, Normandy", "Old Gate", "Vel", flere "Ebb Tide", "Fishing Boat".

Presentasjon gir informasjon til et bredt spekter av mennesker på en rekke måter og metoder. Formålet med hvert verk er overføring og assimilering av informasjonen som er foreslått i den. Og for dette i dag bruker de forskjellige metoder: fra en tavle med kritt til en dyr projektor med panel.

Presentasjonen kan være et sett med bilder (bilder) innrammet med forklarende tekst, innebygd dataanimasjon, lyd- og videofiler og andre interaktive elementer.

På nettsiden vår finner du et stort antall presentasjoner om ethvert emne som interesserer deg. Hvis du har problemer, bruk nettstedsøk.

På nettstedet kan du laste ned gratis presentasjoner om astronomi, bli kjent med representantene for flora og fauna på planeten vår i presentasjoner om biologi og geografi. I løpet av skoletimene vil barn være interessert i å lære om landets historie gjennom historiepresentasjoner.

I musikktimene kan læreren bruke interaktive musikkpresentasjoner der du kan høre lydene fra ulike musikkinstrumenter. Du kan også laste ned presentasjoner om MHC og presentasjoner om samfunnsfag. Elskere av russisk litteratur er heller ikke fratatt oppmerksomheten jeg presenterer for dere arbeider i PowerPoint om det russiske språket.

Det er spesielle seksjoner for teknologer: og presentasjoner om matematikk. Og idrettsutøvere kan bli kjent med presentasjoner om sport. For de som liker å lage sitt eget arbeid, er det en seksjon hvor alle kan laste ned grunnlaget for sitt praktiske arbeid.

Lysbilde 2

Barndom

Vasily Polenov ble født inn i en stor, kultivert adelsfamilie i St. Petersburg. Hans far, Dmitry Vasilyevich Polenov, var en berømt arkeolog og bibliograf. Mor, Maria Alekseevna, skrev bøker for barn og var engasjert i maling.

Lysbilde 3

Polenovs livlige barndomsinntrykk var turer til nord, til Olonets-regionen med sin uberørte natur, og til Olshanka, Tambov-provinsen, til godset til hans bestemor Vera Nikolevna Voeykova.

Lysbilde 4

Studier

I 1863 gikk Polenov, etter å ha uteksaminert fra videregående skole, sammen med sin bror Alexei inn på fakultetet for fysikk og matematikk ved St. Petersburg University. Om kveldene går Polenov på Kunstakademiet som gjestestudent. Han studerer ikke bare i tegneklasser, men lytter også til forelesninger om anatomi, konstruksjonskunst, beskrivende geometri og kunsthistorie. Han gir heller ikke opp musikkstudiene, han skriver sine egne verk. Polenov var en fast besøkende på operahuset og konserter, var glad i Wagners musikk og sang i studentkoret til Akademiet.

Lysbilde 7

Job og vennene hans